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【连续播放】一生必看的100部经典电影,你看过其中几部?

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 楼主| 2020-3-17 15:07:16 | 显示全部楼层

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惊魂记.jpg
-020-
《惊魂记》
Psycho (1960)
氛围营造,惊悚配乐,人格分裂,
几乎都由一部1960年的黑白电影开创,
并影响了今后50多年的几乎所有恐怖片。
独特的拍摄手法,镜头剪切,绝佳的BGM,
片尾的库布里克手法运用的恐怖微笑,
无怪乎该片成为一代经典。

      希区柯克不仅是《惊魂记》的导演,也是制片人。他作为导演在艺术上是成功的,作为制片人在商业上也是成功的。《惊魂记》仅耗资80万美元,收益却达到1300万美元。希区柯克为了节省开支,仅用了一个电视摄制组进行拍摄,且在大部分时候都是按照电视剧的拍摄进度完成摄制的。他说他要做一个实验:"我能不能在像拍电视片那样的条件下拍一部大型故事片?"在投资小、进度快的情况下能够获得巨大的成功,当然表现出希区柯克高超的艺术水平,同时也给我们一个启示:电影在商业上是否成功,并不一定取决于投资、制作的规模。
      希区柯克的影片剧作结构基本上可以分为两类:一种是一浪高过一浪,一种是一波未平一波又起。前者是指一个大的悬念统领全片,在悬念的破解过程中剧情不断发展,最后出现高潮,悬念随之解决。这样的例子很多。后者是指一个悬念还没有解决,又产生另一个悬念,很多悬念交织在一起,在剧情发展过程中这些它们依次解决或者在高潮部分一并解决。惊险片往往采用这样的结构,比如《西北偏北》。
      剧本和细节真是绝了,对性别的理解更是超前时代。细节部分处理地相当细腻,特别是母亲房间和儿子房间的对比,这片对于几重人格及犯罪后心理创伤的运用对后世影响颇大。
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 楼主| 2020-3-17 15:55:20 | 显示全部楼层

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奇爱博士.jpg
-021-
《奇爱博士》
Dr. Strange love (1964)
核战略的核心是“核威慑”。
什么是“威慑”?奇爱博士在影片最后是这么说的:
“威慑是一种让敌人在发动进攻时产生内心恐惧感的艺术。”
       本片小说原著《红色警戒》,作者彼得·乔治二战时曾为英国皇家空军情报官,据说曾在空军基地被一架掠过头顶的美军B-47轰炸机震得咖啡杯摔在地上,边上人评说一句“第三次世界大战就会这样来临”竟使乔治猛得灵感,三星期写出了《红色警戒》,跟克鲁亚克写《在路上》一样快。注意这个《红色警戒》跟那个即时战略游戏《红色警戒》系列没有关系。电影对于当年的核威慑极尽嘲弄,没想到在电影完成两年后原作者乔治本人竟不堪核战恐惧而于1966年6月自杀身亡,由于小说本身的文学成就并不算高,电影《奇爱博士》就成了我们依稀记住这位先觉者的唯一凭据了。所幸《奇》片在很多“一百”名单上位居前茅,1989年美国国会图书馆因其“重要文化意义” 而与《公民凯恩》、《飘》、《卡萨布兰卡》、《绿野仙踪》等一起列进第一批国家电影保护收藏目录。
      《奇爱博士》是库布里克对于人类未来进行哲学思考的三部影片中的第一部,也是他为全人类敲响的一记警钟。他以其惯用的高屋建瓴的叙事方式和独特的拍摄技巧以及黑色幽默的讽刺手法,令这部影片成为电影史上不可多得的经典作品。与2001漫游太空、发条橙并称为“未来三部曲”。

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 楼主| 2020-3-18 10:36:38 | 显示全部楼层

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西北偏北.jpg
-022-
《西北偏北》
North by Northwest (1959)
虽然是商业片,但是我认为,它在当时的年代,绝对是一流。
这片在整体把握上,比现今的某些粗制滥造的东西好了不知多少倍。
希区柯克确实是不负大师之名的。·
      希区柯克是非常耐人寻味的导演,对电影商业和艺术性的两难讨论很有启发性,半个世纪以来,理论界对他的研究和分析从来就不曾停止过,评论称他具有三重人格:公众的、私人的和电影的。所谓“公众的”是他那些充满作秀意味的照片、电视采访和公开言论,“私人的”是他真实的性格(腼腆、孤僻而又幽默),而“电影的”则是他赋予电影这门艺术独特的个人风格。他的绝大多数作品,即使是在50年后观看也同样韵味无穷。
      喜欢在自己的作品中匆匆亮相,这个有趣的小动作最早似乎就是从悬疑大师希区柯克开始的,据说,在其一生拍摄的53部作品中,出现他身影的竟有35部之多。事实上,这也早已成了他的影迷观看他作品的一个不可或缺的乐趣所在。对于此事,还曾有过一个令人捧腹的逸闻:1943年,希区柯克在拍摄影片[救生艇]时,由于艇内空间有限,无法容纳他的习惯性客串,为此他绞尽脑汁,甚至一度曾计划扮演一具水面浮尸,结果被健康顾问奋力阻止。随后他又生一计,当时正值他一生中成果最辉煌的一次减肥计划成功(从280磅减到182磅),于是他将减肥前后的照片拿来制作了一则虚构的“利可达”药物减肥广告,印在报纸的显著位置上,而这张报纸则被精心地铺在了救生艇里。有趣的是,影片公映后希区柯克收到大量来信,内容竟多是询问那种药品在那里可以买到。
      为什么对这种小动作乐此不疲,希区柯克在接受特吕弗的单独采访时曾谈到这个外界猜测再三的话题。特吕弗是个非常善于设计问题的人,大概是出于导演和聪明人的敏感,他完全能够理解希区柯克的这种良苦用心,提出这个问题多半是为了满足好奇的读者,所以他问道:“这是不是因为你没有相当的角色可演,而来插科打诨,过过戏瘾或者只求实利?”狡猾的希区柯克当然明白特吕弗的用心,所以也并不隐瞒,顺水推舟道:“这完全是只求实利——点缀银幕。后来是过戏瘾,最后变成了插科打诨。”然而他随后的一句解释却充分体系了他作为电影艺术家的良好素质和宏观智慧:“我必须很小心,一定在影片开始后五分钟里公开露面,这样观众看剩下的部分时才不会分心。”鉴于希区柯克的作品大多是需要观众高度投入的悬疑剧,这一解释就显得相当令人钦佩。

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 楼主| 2020-3-18 11:22:15 | 显示全部楼层

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公民凯恩.jpg
-023-
《公民凯恩》
Citizen Kane (1941)
一辈子都看不完的电影,
但是不得不说是经典,
所有老师举例子都会说到它的
       公认的电影史上最伟大的电影,是鬼才奥逊·威尔斯在26岁时编导演制的银幕处女作。一名报业大享孤独地在巨宅逝世,一名杂志记者为了探究其生前的真实面貌,从很多人口中收集到不同的说法,可是他到最后仍无法将这些资料拼成一个结果来。片中主角凯恩乃刻意射影美国报业大王赫斯特。
  本片的主题由于剧情的发展与铺述,变得扑朔迷离,每个人都可以找到自己的观点。但有一观点是一致的,那就是它摧毁了一项梦的憧憬。它嘲讽美国社会里许多浮士德式的人物,为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。虽然是一个大人物的成败史,然而即是一个缩图,涵盖的是整个物质世界里追求欲望满足的人们,也是影史上被讨论最多次的一部片。
  就影片而言,《公民凯恩》并非毫无瑕疵,在结构的精致方面只能给70分,可是威尔斯所表现的力量、勇敢、粗犷、娱乐性及个人体验可得90分以上。技巧运用方面,其中“景深镜头”的摄影手法,以当今眼光来看,仍觉得相当新鲜。

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沉默的羔羊.jpg
-024-
《沉默的羔羊》
The Silence of the Lambs(1991)
颇具匠心地将恐怖片与侦探片结合成一体,
采用希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析,
将观众引入了象征性的潜意识的世界。
      第一部以惊悚片作为类型闯进1992年oscar殿堂,并一举拿下“最佳影片”“最佳导演”“最佳男主角”三满贯的经典之作。
      已经看了好几遍片子,真的很难有片子让人这么费神。应该说,片中的汉尼拔、克丽斯及比尔都是值得分析的人物。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔,这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源,最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的,反过来危及秩序的犯罪病例”的结论,这使得影片具有了一定的社会意义。
      在IMDb中,本片拍在全球250佳片的第二十七位,可见其地位以及无论是在商业上的还是艺术上的成就。《沉默的羔羊》在摄影方面真的相当独特,它融合了许多有深度和想法的镜头在里面,而作为一部商业电影,很难找到类似在各个方面都如此优秀的影片。

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魔戒2-双塔奇兵.jpg
-025-
《魔戒2:双塔奇兵》
The Lord of the Rings:The Two Towers(2002)
第二部在延续第一部风格的同时,
故事呈现出多线发展的格局,
情节有了更高的观赏性。
      看完 The Two Towers,战斗场面宏大,但不再像第一部 The Fellowship of The Ring 一样,被许多台词而感动。 但是对其中出现的各个种族,甚至是各个种族中的代表角色,在人身上的映射,似乎有了一些思考。 魔戒中多姿多彩的角色,是否都是我们这个现实世界某种特质或身份的映射?
      影视改编的重点偏移在这一部里表现得更为显著。彻底挑明的原创感情副线,比重加大打法几乎完全原创的圣盔谷一战(当然这段干得不错可以收货),到不算太成功但尚算是有想法的视角切换。最值得赞的是咕噜的形象设计,除了技术限制导致的皮肤质感略欠真实外几乎做到了满分。
      《指环王》三部曲用战争的悲壮来表达对信念的执着与坚定。从走出夏尔庄园开始,佛罗多与山姆便开始了他们的“毁戒”之旅。两位伙伴一路相互扶持,相互鼓励,在最危险的时候也没有抛弃对方独自而去。人们深深感动于他们的善良与坚定,但彼得·杰克逊并没有局限于对个人品德情操的赞颂,而是借片中人物宣扬他一直坚持的普世情感。
      在《指环王》第二部《双塔奇谋》的末尾,当佛罗多难以控制魔戒邪恶的力量持剑要杀死山姆时,山姆唤醒了佛罗多,他看着被战争完全摧毁的城市,讲了一段很长的话:“所有描述伟大的事迹,都充满了黑暗……但是最后,阴影终究会过去,就连黑暗也会消失,薪新的一天将会来临,太阳也会散发更明亮的光芒,这才是让人永生难忘的、有意义的感人故事。故事的主角,有很多机会放弃,但是他们并没有,他们决定勇往直前,因为他们抱着一种信念——这世界上一定存在着美好的一面,值得我们奋战到底!”正是这一段话,使得法拉墨感动并且放弃了抓捕他们回城的念头,佛罗多和山姆、咕噜也得以继续赶路。
      其实,这段话感动的不仅仅是法拉墨个人,而是所有观众。从这一刻起,佛罗多和山姆不再是为了所谓使命而前行,而是为了心中坚定的信念,为了这世界所存在的美好而勇往直前。在观众心中,他们不再是低矮弱小的哈比人,而是一名勇敢坚决的英雄,他们拥有最坚定的精神力量,这股力量将最终推动他们走向成功。其实,这也是彼得?杰克逊想要向世人吐露的心声:不管世界上有多么强大的邪恶力量,它们永远不能击败忠诚、勇气与善良……


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记忆碎片.jpg
-026-
《记忆碎片》
Memento(2001)
当记忆支离破碎后,
你该怎样面对生活?
抽丝剥茧之后,真相呼之欲出,
简单之至却又残酷无比,
而你是否有面对这一切的勇气?
      莱纳•谢尔比(盖伊·皮尔斯 饰)在家遭到歹徒的袭击,妻子被残忍的奸杀,自己脑部也受到严重的伤害。
      醒来后,他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”,他只能记住十几分钟前发生的事情,为了让生活继续下去,更为了替惨死的妻子报仇,他凭借纹身、纸条、宝丽来快照等零碎的小东西,保存记忆,收集线索,展开了艰难的调查。 调查中,莱纳遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅(凯瑞·安妮·莫斯 饰),她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事;还有泰迪(乔·潘托利亚诺 饰),自称是他以前好朋友,但看上去鬼鬼祟祟的,不怀好意。到底谁能相信?娜塔莉娅?泰迪?还是他自己?
      《记忆碎片》的剧情编排很是精妙,看完以后竟然心情久久都不能平静。对于片中人,记忆的碎片散落一地,二十六个碎片,将后十三个碎片倒叙,以彩色片形式拍摄;前十三个正叙,分别加在十三个彩色情节中,并变为黑白片,以突出纪录片的风格。后十三个碎片每个碎片再被分成两半,并颠倒顺序,黑白片时而在两半之前,时而之中,时而之后。没有一个人拥有完整的事实真相,这像极了我们的人生。好在这只是一个电影,而它的造物主,导演和编剧,一定很缜密的设计了故事的事实真相。     
      神奇的剪辑让故事内容呈现出了光怪陆离的多种路径,在记忆的初期,只需要烧掉两张照片,多加一个注脚,命运就会像一俩失去了刹车的悍马一样在历史的胡同里横冲直撞,莱纳在片刻清醒时的自问自答讨论存在感,需要多看几遍才理解。

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搏击俱乐部.jpg
-027-
《搏击俱乐部》
Fight Club(1999)
生命本是一场虚无,你认为自己是什么,就是什么。
即使有一天,你从梦中醒来,也不必害怕,
你会发现,有更多的人比你更渴望做梦。
人的一生,本来一半便是在梦中度过。
      我一直喜欢Fight Club这部电影,但是必须承认很长一段时间里我是迷恋于影片里气势逼人的pitt,还有,应该是电影本身对我在心理学领域超级无知的巧妙利用,甚至因为我第一遍看过之后的那种似懂非懂,不确定和不相信。
      不过至少我知道这是一部心理电影,因为Jack长时间的失眠导致严重的双重人格发作,而Jack意象中的Tyler作为Jack的另一面一手创造了Fight Club以及Project Mayhem,他带领大家摆脱物质的奴役,解放思想实事求是,做自由的人。没错,这都是电影里呈现出的,仅仅是这些,就够我们细细品味一番了,不过,的确应该不仅仅是这些。
      一部心理电影惯常使出很多花招蒙蔽我们的视听,让我们以为种种罪恶不过是物质与物质的冲突,浅薄的剥削与占有,单纯的失去或得到。其实不是,电影里最最重要的,往往不是一直在你面前提起的,而是不断在你心里暗示和提醒的。心理问题大部分和童年阴影有关,Fight Club也不例外,Jack的失眠仅仅是一个诱因,他双重人格发作的诱因,而当开关打开之后,一切运行的轨迹则交由他内心深处最缺失的东西来主宰,或者说,由他自我对于内心最缺失的精神和情感因素的重建和虚构来主宰。

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日落大道.jpg
-028-
《日落大道》
Sunset Blvd.(1950)
生命本是一场虚无,你认为自己是什么,就是什么。
即使有一天,你从梦中醒来,也不必害怕,
你会发现,有更多的人比你更渴望做梦。
人的一生,本来一半便是在梦中度过。
      要说经典心理恐怖片,比利怀尔德的日落大道当属其中佼佼者。尽管片尾仍有些冗余,但本片神奇地将远大前程式的闭塞窒息感,爱伦坡那诗选式的黑暗,以及菲茨杰拉德型浮华融为一体。部分元叙事的运用,部分死者旁白式的处理等等。随后在马丁斯科塞斯和大卫林奇的作品上,亦见重现。
      众所周知,“黑色电影”开头一般都是男主人公或与剧情有着密切关联的人的画外音,《日落大道》不同的是,它是以一具尸体的画外音开始的,借尸体之口讲述了他的命运。当然比利.怀德并没有完全让观众了解到这具死尸就是男主角,只有细心的观众或熟悉男演员威廉.霍顿的人才能领会。
      死者是最完美的第一人称,因为他知道故事结局,观众也知道了他的结局。那么,他是如何得到这个下场的呢?那就是两个小时的悬念了。
      比利.怀德的绝大多数电影,结局都堪称经典,此片也毫不例外。
      癫狂的诺玛在乔背后开了一枪,这种行为在西部片里司空见惯。记得《西部往事》导演莱翁内曾说过西部片里的比利小子绝不会在背后开枪,但真实的西部世界里,比利小子会这么做。比利.怀德并不喜欢西部片,但他承认这在“西部法则”里显示出了恶人的懦弱。当然,诺玛也是懦弱的,正是如此我们才会对这个人物报以同情。
      乔被击中后落入泳池,观众清楚的认识到片头那具会说话尸体就是他。
      最后提一句,喜欢《日落大道》的朋友不妨看看28年后,比利.怀德和威廉.霍顿再度合作的《费多拉》(Fedora),两者有着某种奇妙的联系。

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阿拉伯的劳伦斯.jpg
-029-
《阿拉伯的劳伦斯》
Lawrence of Arabia(1962)
一个无名小卒、甚至是滑稽之人,
只要在特定的环境下,
他就可以成为一个复杂的人、伟人。
但当他再次离开这特定环境,
就像鱼爬上岸后又回到水里,他就会被淹死。
      《阿拉伯的劳伦斯》是大卫·里恩一生最高的成就,它由最好的剧本、最好的表演、最好的摄像和最好的音乐构成,被一个最严苛的完美主义的导演用天才和魔法熔合成了一部长达四小时的巨幅史诗。它的节奏很慢,庄重宛如一位国王,迈着帝王的步伐款款将你引入一个最无情的故事。
      你看到了导演想让你看到的一切——在巨大屏幕上那渺小得惊心动魄的一个黑点,那是在渺茫的橘红色沙质世界中一个正在运动的人。所有那些你不可能在电脑屏幕上发现的细节——谁知道那蜿蜒的巨型沙丘上还有那么多复杂别致的纹路?——一线黑点状的驼队,细沙松软的质感,群星闪烁的缄默的夜空,都清晰得触目惊心。我一直都知道这片的摄影极美,然而我却一直不知道它原来有这么的美。我数不清弗雷蒂•扬到底有多少种方式来捕捉无边的沙海、晴空、烈日和高耸的神一般的陡峭山岩,但每一幅画面都像是一个新的惊艳的发现,你被那画面击倒时会忍不住倒抽一口气,那渺茫而异质的美无以用言语来形容。飘扬在沙海上的旋律拥有一种燃烧般的色彩,它沿着沙丘的曲线婉转起伏,悠扬而壮丽——“劳伦斯的旋律”,人们这样叫它,模仿《日瓦格医生》中“劳拉的旋律”——音乐的情绪在高潮时迸发出来,犹如一轮红艳的旭日喷薄而出,与那广漠的橙色沙漠相映生辉。
      它以传记电影为名,然而它并不是关于真实的劳伦斯。真实的劳伦斯,比起电影里的劳伦斯,是一个更高尚、更好的人;但这部电影探求的并不是真实劳伦斯的灵魂深处。导演大卫•里恩有一个故事要讲,劳伦斯的名字和经历都只不过是这个故事的载体——塑造一个与真实相异的劳伦斯是讲故事的需要,虽然这对于劳伦斯,对于我们对他的记忆,都不大公平——然而这个电影并不是关于历史;它是关于故事。

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