【连续播放】一生必看的100部经典电影，你看过其中几部？

天涯怪孤客

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《这个杀手不太冷》

Léon（1994）

我希望你没有说谎，我希望在你内心深处真的对我没有一丁点儿感觉。

你最好对我一点感觉都没有，因为只要有那么一点点。

你将会后悔你什么都没有对我说。

影片从一部有着另类怪异的爱情故事的动作片，升级为探讨孤独灵魂之间的交流、冷漠心灵救赎的启蒙之片。

开始时是Leon保护受害者Mathilda，后来延伸为双向的依靠与安慰；从他平面的杀手生活，转化成个人立体的性格成长。性格最终成长完全，他对Mathilda说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他最终死去。

让·雷诺的演出令人惊喜。喜欢他那张充满沧桑感的脸庞。他塑造的Leon无疑是一个经典的角色。如同木头那样纯洁温暖，仿佛是个走错了时空的异乡人。他在这闹市里凭本能维持着自己的生存，他活得那样扎实，让我们又心痛又爱怜。

天涯怪孤客

无间行者

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《无间行者》

The Departed（2006）

因为原作大家印象太深，

本片则风格差异太大（相对西科塞斯都属于非主流的风格）。

实际上，本片兼取原作的故事精髓，

主题完整、人物可信，是相当被低估的电影。

经典的再次演绎，最大的不同是美版韩琛刻画得比港版更有色彩。多了暴力少了煽情，Martin Sheen的死来得血腥突然，但总感觉没有港版黄秋生坠楼时，梁朝伟回头并响起《再见警察》时来得感人和有冲击力。

很多人评论美版无间道翻拍得很好，或者翻拍得很烂，但其实这都不是重点。我想大多数中国人都会觉得原版的更好，翻拍的版本里已经没有老大和卧底那些江湖道义，兄弟情仇。但IMDb该片的评分高达8.4分，评论里面一片叫好，可见北美观众对此是卖账的，导演更是已经荣夺了金球奖最佳导演奖，要是再拿个奥斯卡，我看这才是个橘生淮南则为橘，橘生淮北而为枳，而枳在淮北狂受追捧的大笑话呢。

当然，本性粗糙的北美观众不会看这些的，而对于中国观众来说，没有那些从小被老大抚养，教育和摔打的江湖义气，没有那些英雄惜英雄的莫逆和对正义的坚持，无间道是没有价值的。原版最精彩的地方在于华仔和伟仔都被各自的环境所影响，对自己本来的信仰产生怀疑，处在人生痛苦的挣扎中，这个在新版中完全看不到了（我仍然说，这并不是“不好”，只是他们“不懂”）。

天涯怪孤客

美国X档案

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《美国X档案》

American History X（1998）

被蒙蔽尚可原谅，

丧心病狂的偏执才应当被"射杀"。

所有人类中因种族、宗教、性向、地域、意识形态等的不同而造成的歧视，

会否有彻底消灭的一天？

这是一部极沉重的电影。看的时候没想到主题会是这样。爱德华.诺顿的表演当然锐气十足，但更令人印象深刻的还是电影的结尾所宣告的无可挽回的悲剧。仇恨之火永不熄灭……未来如何？谁也不知道。

本质上来说，这是一个善良的故事，尽管里面有那么多的愤怒，仇恨，暴力和无知，德瑞克的改邪归正，有着童话一般的美好质地，但是在这质地背后，我们看到的却是现实的无奈和残酷。在种族歧视的问题上，《美国X档案》最终还是摆出了一幅周正的说教面孔，善是善，恶是恶，但是，我们需要的正是这样的一种泾渭分明的态度，现实世界充满了太多的灰色地带，我们只能在电影里找回惩恶扬善的快感。它是一部剧情片，不是纪录片，在镜头后面的那双眼睛，必须要透露出一种明确的态度，那就是影片道德的核心。

天涯怪孤客

光荣之路

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《光荣之路》

Paths of Glory（1957）

战争中最残忍的不是那炮火连天，

子弹乱飞，一不小心便丢了性命的危险，

而是在战争背后那顶着冠冕堂皇借口而来的尔虞我诈。

爱国主义是无赖的借口，

也是那些看着伟大其实小人的将军们的墓志铭。

杰作！反战角度绝对新颖。人性剖析绝对深刻。黑色幽默和反讽荒诞绝对是库布里克。片末的默默温情，被感动落泪。镜头的流畅，通透，简洁，不着一语，乃是29岁的才华横溢。

当年这部作品曾被法国军部以诋毁法国军队的光荣传统为名在法国禁映，后来还是在片中加上一段”这只是法国军队中一小撮败类不代表法国军队全部”的解释，才准公映。

这部片子拍得很直白，简洁。无论是暗示还是隐喻都表现得直接震撼，通观人物全篇对话，没有一句废话，人物的对话处处具有讽刺主题的意味。三个士兵的描写也很全面：一个老实巴交的农民，一个被蛊惑过的小资产阶级愤青，一个同样有军官素质的军士，被命运玩弄为这次自杀行动失败的牺牲品。

库布里克电影中最明显的标志就是空间的对称和人物的迂回，片中两位将军的对话中，反复踱步，尤其米罗将军对攻击蚁丘计划前后矛盾的论调。配上人物绕着大厅不停的绕圈，由原来所谓的假惺惺的爱护士兵到最后接受这次自杀任务，镜头的移动以及人物的位置又回到从前，很好的达到了讽刺效果。

天涯怪孤客

唐人街

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《唐人街》

Chinatown （1974）

欢迎光临极恶人间，

私欲荼害无辜，

丑恶扼杀正直，

任凭作恶是错，

妄图遏制亦会纵恶，

所有人在黑暗里沉沦，无法超生。

这部1974年的著名电影由更著名的导演波兰斯基执导，而精妙绝伦的剧本则由好莱坞金牌编剧罗伯特唐纳德撰写，其中波兰斯基参与了修改，将影片进行了符合他个人风格的阴暗改写。电影最后，男主角在黑夜的唐人街痛失爱人的揪心结尾就得力于波兰斯基的意见，原剧本本来大团圆结局的。对于波兰斯基的这番改动，影史多半认为与他当时多舛的经历有关。

这部电影是波兰斯基阔别美国好莱坞5年之后的回归之作，5年前他为派拉蒙公司执导了著名的恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》获得巨大成功。片中幽暗恐怖的氛围对公众震动极大，有个邪教组织将自己认同为片中的“魔鬼家族”，图谋对导演波兰斯基进行报复。于1970年闯入波兰斯基家中，将他怀孕8个月的妻子剖腹杀死，取出婴儿，同时遇害的还有他4位在场的朋友，而波兰斯基恰好在异地筹备拍片，幸免于难。但是这次血腥的屠杀对波兰斯基震动极大，痛失爱妻让他几乎无法继续工作。他选择离开美国，回到欧洲，直到1974年才回美国执导了这部唐人街。

这部笼罩着浓重的阴郁和宿命色彩的杰作，获得了当年多项奥斯卡提名，包括最佳导演，最佳原创剧本，最佳男主角，最佳女主角，最佳配乐等重要奖项。但是最终只有罗伯特唐纳德获得了实至名归的最佳原创剧本，其他奖项一一落空，因为与之竞争的是另外一部惊世猛片——科波拉的教父Ⅱ。就像无数没有在名利场有所斩获的天才和杰作一样，尽管没有获得奥斯卡的加冕，唐人街却因为其自身震撼人心的艺术魅力成为影迷们口耳相传的传世之作。

天涯怪孤客

杀死一只知更鸟

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《杀死一只知更鸟》

To Kill a Mockingbird（1962）

我们唯一引为恐惧的只是恐惧本身，

一种无名的、丧失理智的、毫无道理的畏惧心理；

比恐惧更令人恐惧的是偏见。

最伟大的人也无法对抗固执的偏见，

但是最固执的偏见也无法对抗那些善意的人们心中的温柔。

电影改编自美国作家妮尔·哈珀·李1960年发行的小说《杀死一只反舌鸟》。小说甫一出版便获得巨大成功，并成为美国现代文学的经典。次年，该作品荣获普利策小说奖。阿提克斯·芬奇，被认为是种族正义最不朽的小说形象。

《杀死一只反舌鸟》对美国宗族主义，包括种族、阶级和宗教有着洞若观火的描述。事涉种族歧视与滥判无辜的严肃议题，文风却风趣幽默、纯朴和暖。

种族歧视，是指根据种族将人们分割成不同的社会阶层从而加以区别对待的行为，即种族与种族之间的歧视。统治阶级根据种族和民族的特征，划分人们的社会地位和法律地位，敌视、迫害和不平等地对待其他种族的行为。

我想象不出被歧视的人们生活多么恶心的环境里。因为我认为在不了解别人的情况下，仅凭肤色来判断是多么可笑。警长选择忽略事实，也不愿打扰一个平静的精神病人，这是对一个弱势者的真正的关怀，就像律师对孩子所说的“你无法站在对方的角度思考问题”，但我认为还是应该多站在对方的角度看问题，比如当你想对别人给予帮助你应该想想怎样才能使对方和自己都觉得舒服，这就是不一样的角度做出的事情结果完全不同。

天涯怪孤客

M就是凶手

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《M就是凶手》

M（1933）

杀人的人有人权吗？

这一个司法问题在70多年以前就已经考虑过了。

什么表现主义的都是扯淡，

但是电影最后五分钟的那段审判确实经典。

传说中的德国表现主义力作。这种片子放在现在的中国完胜那些大片。最后的辩论进入了人权、制度和法律的思辨，而他们的概念完全是基于人性的角度，这是人权的思考。前半部的悬疑解惑，后面的基层社会的私设法庭，凶手的经典口哨还有夸张的表情和肢体。

它是影史上第一部讲述连环变态杀手的电影，弗里茨·朗的第一部有声片。世界上第一部有声片也就诞生在1927年吧，1931年出品的《M》对声效的运用已经十分了得，尤其是凶手哼着格里格的《皮尔金特》诱杀女孩，《皮尔金特》是格里格为易卜生的同名诗剧写的配乐，就讲了一个病态地沉溺于幻想的角色，最终成为牺牲品。

这在当时一定非常里程碑，不过，时间流逝，“第一”会慢慢变成符号，一道考题，一则引用短语，从极具意义到意义的尸体，在最后5分钟到来之前，你仿佛在看一个被后来者抚摸、仿效和取用了多次的纪念品，直到最后5分钟，令我惊叹的5分钟，宣告它永远屹立于伟大作品之林，并且永不褪色。

天涯怪孤客

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《暖暖内含光》

Eternal Sunshine of the Spotless Mind（2004）

两个人在一起纵使拥有再多再多的甜蜜回忆，

也抵不过理性分开时发现的那些不可调和的矛盾。

也许你又一次会爱上这个人，

但是这个人依然是不对的人，

就算躺着一起看星星，也只是无意义的重复。

这部影片，是带有科幻色彩的爱情影片，同样是一部充满哲学意味的剧情片。说它是爱情片，是因为它是以爱情，婚姻，家庭为主要内容的故事片。说它是科幻片，是因为它是以“修改记忆”这一尚未揭示的科学原理为基本依据，加以想象，在营造的幻想虚拟世界中展现某一戏剧事件的影片。

因为加入了科幻这一元素，使得导演可以更好的利用蒙太奇表现Joel的意识与潜意识的对抗，所有故事被设定在人的“记忆”中发生，剧情在一种近乎迷幻的氛围之中，镜头凌乱，抖动，画面琐碎，片断......几乎是没有什么场面有头有尾。但是观众却没有丝毫觉得智支离破碎，相反，整个剧情几乎是一气呵成。

相信这部影片的重点决不在“人的心灵一定会战胜科学技术”这类主题上，更多的是让我们透过这个技术所带来的后果直面感情。是硬性的把自己的感情过程推到自己的面前。看到自己的感动，荒谬，自私等等。而电影的高明在于它只做陈述，却不下任何结论，每一个观众都有自己的观点，而这部影片就像把现实中各种各样的人的感情剖开，更加反省自己的生活与爱情观。

天涯怪孤客

潘神的迷宫

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《潘神的迷宫》

Laberinto del fauno，EI（2006）

泯灭人性的暴虐者走出了迷宫，

勇敢善良的理想者倒在了路上，

前者的死亡是张单程票，

后者的死亡却是场循环。

这是一部西班牙魔幻现实主义影片。影片由神话和现实两条主线并行发展构成。神话是关于地下王国的公主重回她的王国的经历。现实是关于法西斯将军维达围剿游击队失败的故事。地下王国的公主正是维达的继女奥菲利亚，整个影片神话与现实始终交织一体，是对西班牙内战的一个完整隐喻和反思。

该片获奥斯卡6项提名，最佳原创剧本、最佳摄影、最佳艺术指导-道具布景、最佳化装、最佳配乐、最佳外语片，个个不担虚名。剧本就不说了，影像上，电影始终坚持着黑色魔幻风格，导演承认自己受西班牙画家戈雅的黑色系列油画影响颇深。所以在他的电影里总是充满着黑色和邪恶的魔力。灰色调子的青蓝色仍然泛出油画般的釉彩，贯穿整个影片的暗沉和灰色调，让人压抑。只有在最后，奥菲利亚回到地下宫殿，蓦然展现的金黄色的光辉让人为之一振。

本片将这种黑色魔幻童话植根在充满神秘拉美风情的西班牙土地上，使得电影本身就透着不凡的魔力。而故事的背景是1944年的西班牙，掺杂了大量法西斯与游击队的战争情况，赋予了影片更多现实主义味道。而这部电影正是在这种超现实魔幻风格，和清冷的现实风格之间交叉行进的。

天涯怪孤客

第三者

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《第三人》

The Third Man（1950）

我再也不想他了，

我不想看见他，听见他，

可他仍然是我生命的一部分，

这是事实。我不愿做任何伤害他的事。

在黑色电影领域，卡罗尔.里德无疑属于大师级人物，而他执导的《第三人》更是成为黑影经典，直到今天仍然为人不断提及，无论是故事情节、拍摄手法、气氛烘托都堪称经典。总的看来，这部电影集中了大量可以引发冲突和制造情节的元素，凶杀、政治、悬念、爱情、友情、道德、忠诚、背叛、人性等等，而这样多的元素一起集中在一部电影中，如果导演没有些功底往往很难控制，使得电影显得松散而莫名其妙。但是，卡罗尔做到了这点，从而为我们留下了一部载入影史的佳作。

影片一开始就交代了背景，时间是二战战后不久，地点是维也纳，那时的维也纳被几个大国分割管理，而这就为本片首先构架了一个政治背景。众所周知，二战后，战时看起来紧密团结共同对敌的同盟国盟友们已经开始相互猜疑，极力为自己赢得战后的红利，特别美英和苏联的矛盾正在显现，二者的矛盾也为后面“第三人”利用这样的矛盾与警方周旋的情节发展埋下了伏笔。

而本片更难能可贵的是不但在剧情的引人入胜上下文章，还进一步深入人性和感情方面，使得片子更加立体，更深层次的做到了引人入胜。总体上看，这是一部多层次的黑色电影，无论是一起意外死亡引发的扑朔迷离的事件；还是主人公在友情、爱情、人性之间的挣扎抉择；或是在这起罪案调查中各方利益集团的力争我斗，都显得充满了戏剧的张力，让整部电影都显得充满了亮点。

《第三人》无疑是一部值得一看的经典电影，卡罗尔.里德以其出色的导演功力为我们描述了在二战结束的晦暗年代里，在各方势力争夺下的维也纳的一段精彩故事，绝对是黑色电影爱好者不容错过的精品。