【连续播放】一生必看的100部经典电影，你看过其中几部？

同路

-010-

《七武士》

Shichinin no samurai (1959)

命运之门一点一点敞开，

人性的角力，生命的感慨，

对于厚重广袤的大地和含辛茹苦的历史来说，

生命是那样执著坚忍，又是那样不足一晒，

大地上的万物生灵春风吹又生，甚至连农民也不算什么了。

我们却不会因此对生命失去尊重，

反而对拼死的武士和自私的农民更为肃然。

      一部能够做到商业性趣味和艺术性审美相统一的优秀黑白电影。黑泽明不但加入了好莱坞的审美趣味，而且更是用日本传统的武士精神吸引观众并深刻剖析了日本武士的悲剧命运----注定是一个失落受雇与人拼命的阶层。
      黑泽明不仅是一个优秀的导演，更是一个优秀的编剧者，他的著名的电影都是由他亲自编剧，故事性强，引人入胜，再加上他强有力的叙事能力和哲理性的艺术思维，更是在这部电影中显示出了他的电影才华。他的引人入胜在于片长达3个多小时却丝毫没有让观众感觉到它的冗长，而是欣赏完后有蕴味未绝的感觉，让人回味再三。
      本片表面上讲述了日本战国时代一帮穷苦农民雇佣武士保护自己的口粮的故事，其实质上是更深层的探讨战国日本武士的生存状态。武士作为日本的一个阶层，多数身附功夫，行侠仗义，高傲自尊自大，动不动就要不侮辱武士道精神而切腹自杀，行为极其极端。要么是让人佩服，要么是让人认为变态。从这一点看来，正是日本悲剧性的武士道精神才让日本人变的强大的。众所周知，日本是一个岛国，其本国资源严重匮乏，如果不自强，借助外民族的资源温饱问题就很难解决。日本民族就是在严重压力抑郁的生存环境下成长起来的，整个大合民族都体现着这种思想，这也是后来导致二战的重要原因。
      黑泽明通过这部电影展示了一个深刻的隐喻：武士因他们的特殊生存状态，必将走向灭亡的趋势。它从产生就存在了一种自杀主义的方式生存，最后不得不回到自杀的归宿。影片“ 助人为乐”的主题背后隐藏了更大的“ 失败”与“ 自杀”的主题，这正是武士在现实行为中的结局。

同路

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《星球大战》

Star Wars (1977)

《星球大战》启发了好莱坞，让他们发现了新时代“大制作”的发展方向，

要知道在60、70年代，它们险些就寿终正寝了。

而这个成功的秘密让卢卡斯表现得再明显不过了，

那就是奇观式的视觉语言加上青少年智力水平的剧情设置，

再加上美国式的传统保守的核心价值观，

时至今日，任何好莱坞大片都不会轻易扔掉其中任何一件法宝。

       《星球大战》的主题架构有其时代特征，但要说技术方面，那绝对是跨越时代的。在之前的太空题材电影中，从来没有出现过太空中的横移镜头，太空场景基本都是用固定摄影机拍摄的。但在《星球大战》的伟大片头中，那经典的黄色字幕出现后，总是伴随着一个向下的移动镜头（这个开头据说还有则故事，卢卡斯不愿意像别的电影那样在开头显示主创人员名字，还被收了罚金并退出了导演工会），这在当时绝对是大手笔（在2013年的《地心引力》中，借助高科技的计算机，我们终于能看到长达数分钟的360度展现太空的长镜头了）。

      而《星球大战》的美术设计、道具布景、视觉特效和音响效果，每一项都可以大书特书。在《星球大战》中，我们可以看到用活生物下斗兽棋，看到外星酒吧中各式各样的怪异生物，看到那个构思精巧的反动桥头堡“死星”，当然，还有银河系中不同星球上的不同风景，沙漠、冰川、森林、沼泽、极具未来感的城市和原始的蛮荒之地，它满足了一代代孩子对太空异文明的想象。在最重要的战斗场面的表现上，卢卡斯更是不遗余力创造经典，在结尾反叛军对“死星”的弱点核心反动的一轮轮的攻击中，战斗机高速穿过两侧狭窄的墙壁，观众仿佛和驾驶员感同身受，电影院变身为宇宙飞船，正带领我们飞速驶向太空。

      《星球大战》从头至尾用幽默和悲情共同营造影片的心理情境，在之后许多好莱坞大片中也是屡试不爽。活泼的韩索罗和他的助手猿人朱尔、两个机器人承担了影片重要的搞笑工作，而苦大仇深的绝地武士则又是另一种命运了。1999--2005年的三部前传的最大价值是让我们再回忆起1977年《星球大战》中的那些经典镜头。三部前传在内涵及影史意义上肯定无法与正传相比，但看到天行者阿纳金在他的故乡塔图因星球上赢得飞行比赛的冠军，又遭受了母亲离世的痛苦时，我们无法不联想到，在这之后，天行者卢克同样驾驶着飞车飘过这片黄土，他同样在这里失去了亲人，他和他父亲一样都曾仰望着这个星球的天空，幻想着外面更加广阔的世界。这是多么令人难忘的画面，我们会忽略掉前传中滥用的特效，只会记住这个简单的场景，在宇宙的这处被遗忘的角落里人性与亲情才能最大程度地显现出来，而在中心舞台上却只有战争和欲望，这注定是属于天行者们的“远大前程”，命运的痛苦与欲望的纠缠会一直困扰着他们，但原力会与他们同在，帮助他们战胜内心的邪恶和隐藏在黑暗面的仇恨，从而找到那个真实的自己，所有成长的故事不都是这样么？

同路

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《十二怒汉》

12 Angry Men (1957)

人是说谎者，人是连自己也会欺骗的说谎者。

因为冷漠，成见，因为麻木，可笑的自尊，

或者甚至不需要任何理由的去坚持一个谎言。

一个没有理智的社会，往往同时也是一个没有感情的社会。

强烈推荐，精采绝伦。

       我最喜欢电影的结尾，并没有出现法庭上陪审团声张正义的激动场面，电影的结尾，就是雨过天晴，绕过那象征着美国司法制度的法院巨大石柱，男主人公和睿智的老者碰了头，彼此淡淡的问了姓名，散开，融入人群。他们本就是最普通的美国公民，不是什么了不起的英雄。

       已经八十多岁的悉德尼卢内特（Sidney Lumet，他的中文译名很不统一，花样众多）2007年拍了部《在魔鬼知道你死前》，后辈们较好不断，为这位高龄的牛导欢呼。确实，他老人家至今已经拍了太多值得让人细细品味的好片，如《典当商》、《热天午后》、《大审判》等等，而其中至今最令我拜服的还是《12怒汉》，在我看来，这简直就是一部民主制度的简明教程，在一个屋子里，就12个人就能整一出充满戏剧性的精彩故事，实在强大。

    本片首先当然表现的是美国的陪审团制度，我想有不少人应该和我一样，初听陪审团制度有些不可思议。天啦！判断一个人有罪无罪是多么需要专业知识的事情呀，竟然交给一群彼此多半不相识，凑在一起的“乌合之众”。本片我们看到，一个孩子的生死抉择被交到了12个人手中，而需要注意的是此时审理工作已经完成，他们需要的是根据这个过程做出尽可能正确的判断。其实，所谓陪审团制度不“专业”很大程度是因为我们常常忽视过程，只看结果，只看到最后的决定由非律政人士做出，却忽视了之前的这个过程，警察、律师、法官等都是专业人士，他们会搜集和甄别证据，而这个过程只要保证程序正义性，剩下的陪审团做出的判决往往可能不能保证百分之百都是完全正确，但是往往能尽可能避免最坏的结果。这就如美国总统大选，民众并不都是政治方面的专家，并不都是有敏锐洞察力的能人，但是大选和之后的弹劾等制度保障能尽可能避免糟糕的结果产生，这不完美，但是确是基于现实合理。

    本片还纠正了很多人认为民主就是“少数服从多数”的观念，是的，某种程度上最后的结果往往这样做出，但是却是基于程序的正义和理性做出的。所以，我们看到，起初只有一个人认为被告无罪时，并不是大家就此做出决定，而是倾听这场争论弱势一方的论点。而到了后来形势逆转，只有少数人、甚至一个人认为被告有罪时，大家仍然倾听他们的声音，哪怕有些反驳有些歇斯底里。而这个过程中严守着程序公正，每当有人提出要投票时，主持人都组织着投票，没有因为观点对立双方的悬殊就省去一些“麻烦”的步骤。

       这是57年的电影……

同路

-013-

《后窗》

Rear Window (1954))

好莱坞就是好莱坞，

这个玩弄着观众道德观念、心理活动的导演，

最终还是不得不让正义战胜邪恶。

杀人凶手被绳之以法，而杰夫则带着两条受伤的腿，

在后窗的阳光下安然睡着，等待她美丽女友的来临。

       影片展现了导演对“纯电影”手法的运用：为了帮电影手法表现同一内容，必须用摄影机的语言来取代对白，从而表达出自己的主要构思。有限空间内镜头的运用出神入化。因是“偷窥”，大部分都是带着审视、观察意味的主观镜头，但人眼、望远镜、照相机等媒质的安排调换，视觉上毫不乏味。不同景深下，不同人物轮流走位登场退场，每扇窗口后都有一个辅线故事的存在，彼此交织缠绕，而后在巧妙调度下，完成了一场另一种意义的“多线叙事”。

      没有人能够逃得过偷窥的诱惑，没有人能够。希区柯克把人性了解到如此透彻，让我不寒而栗。小市民们过着自己的生活，欢乐、悲伤、争吵、恋爱……却从没有提防过对面窗户里那双闪亮的眼睛，尽管他脸上带着的是善良的笑容。他乐此不疲。这世界没有上帝，尼采说：上帝已死。可其实上，我们每个人在潜意识里都想做上帝，都想拥有支配别人生活的权力。

      偷窥在这里变得似乎不再那麽不道德了，只因为他们发现了一宗谋杀案。其实，在希区柯克的电影里，道德一直都是被他玩耍的对象。他只是制造惊险，激起人们心理深处的恐惧。他甚至不使用花哨的电影技巧，不用紧张的音乐，不用恐怖的画面就能让我们随着影片情节提心吊胆，失声尖叫。

     显然，希区柯克通过《后窗》打开了一面人性的小窗户——恩，不过，他告诫你们，还是赶快把它关上吧。人性在禁区滞留的太久，会出人命的。

同路

-014-

《好家伙》

Goodfellas (1990)

以前，看到他们肆无忌惮的暴力，会觉得很强很过瘾，

对人对已的那种狠劲也是一种魅力，有一种力量的美感和放纵的快感。

现在，看到的是他们的虚弱和脆弱，他们其实是最不堪一击的一个群体，

躲在帮派和暴力下的，是一个永远没长大也拒绝长大的小孩，

一个什么责任都承担不了小孩。

朝起朝又落，生存即毁灭，

倘若题材有高下，大繁荣后的大幻灭一定是人类历史上最伟大的主题

       在“社会学家”马丁•斯科塞斯诸多作品中，《好家伙》无疑是最具娱乐性的，首先它讲述了一个神话故事：一个另类的边缘人物，在险恶的世途中居然全身而退，成功逃脱命运定数；其次是流畅的镜头语言，与故事所蕴含的节奏、情绪完全相称，从而带来一种近乎邪恶但却是酣畅的暴力体验；最后是因为它的纪实，这是最奇妙的一点，某种意义上，它与神话是完全悖离的，但斯科塞斯却能在两者之间找到一个微妙的平衡或者结合点，这就是大师的才华所在。

      有人说这是一个讲述美国梦破灭的故事，事实颇有些缘木求鱼的味道。在这个黑色世界里，是不存在所谓美国梦的。这里没有奋斗，只有堕落、暴力与利益，如果你越堕落，越暴力，越无情，你就越接近成功。很难说这是关于美国梦的奋斗神话，它实际讲述的只有边缘人物如何在夹缝中求生存的故事，这里没有社会意义上的奋斗，连黑帮的规则都不适用。亨利、吉米、汤米，他们不但是社会的边缘人物，在黑道中也是弱势的边缘人物，这个故事所具备的现实意义，在于他们的奋斗永远不被承认，他们的命运由始至终只有一个结局：被抛弃。神话的意义就在于结局亨利逃脱了这种命运，而方法正是他在险恶江湖中学来的规则：没有规则，没有道义。

      对于斯科塞斯来说，营造出一个光线陆离的表层，故事就有了存在的基石。这正是“社会学家”所擅长的，华丽的移动镜头，恣意而克制的节奏，画外音、快速剪接、定格，传统里的边缘语言在这里被发挥到极致，但并未背离传统，探索是在一个可以接受的范围内，就像故事里的人物生活在黑道规则与白道规则之间始终无法僭越一样，一旦过界，就失去存在之价值。于是看似无力的东西，在这里又焕发出全新的活力。这种近似浪漫的手法，用来表现接近纪实的细节，意外之余也有了一种肆意狂放的张力。

同路

-015-

《夺宝奇兵》

Raiders of the Lost Ark (1981)

经典之所以为经典, 就是任何时候看都能让人臣服.

好莱坞动作喜剧片的各种精髓, 加以学院派缜密精致的编排,

才能造就一部口碑与票房的神话. 从这点来说, 斯皮尔伯格无异是大师

       类型片的开山之作，塑造了极富个人魅力的Dr. Jones形象，电影延续了斯皮尔伯格商业片的快节奏叙事风格，显然他把这种风格加入到动作冒险电影里非常合适，此后一大波的动作冒险，科幻冒险都采用了类似的叙事结构。

       当然这个经典的部分，编剧乔治·卢卡斯是有主要的功劳。寻宝过程中的异域奇观、层出不穷的险境，以及富有超前性的动作场面，保证了影片至今仍有一定的观赏性。不时穿插的搞笑戏份也在系列后续作品中一脉相承，Karen Allen也是最成功的“琼斯女郎”。lost ark是电影麦高芬手法的典型案例。

      该片讲述了考古学教授印第安纳·琼斯受美国军方所托，去埃及找寻“约柜”，并与纳粹德国的爪牙斗智斗力的故事。

      电影于1981年上映，获得第54届奥斯卡包括最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响等在内的多项提名。三十多年后看，还是如此精彩，特效恰到好处，剧情引人入胜！关于电影制作方面，演技、特效、结构、音效等等方面我就不多说了，在那个年代有着这样的水平已经超过预期了。如果忽略当年粗糙的视效和略带尴尬的打斗动作，《夺宝奇兵》的剧情其实是非常有精彩而看头。

同路

-016-

《魔戒1：魔戒现身》

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

这个世界只有两种人，

第一种是喜爱 《指环王》的人，

第二种便是将会喜爱《指环王》的人。

       《魔戒首部曲: 魔戒现身》是名导演彼得·杰克逊用了十四个月时间，一口气把J.R.R.托尔金的经典长篇小说 《指环王》拍成三集共九小时的第一集。这本经典著作在西方流行已久，它在西方的地位超然，备受西方人喜爱。从他们的一句说话便可知这部著作的普及程度: “这个世界只有两种人，第一种是喜爱 《指环王》的人，第二种便是将会喜爱《指环王》的人。”

      本片导演也是因为十分喜爱这部著作而把它拍成电影，当中遇到不少波折。因为所有人都知道拍这部电影很难，做得好要很高成本，做得不好便遗臭万年，所以一直也没人敢接拍。

      片中，我们看到了众多的特技，非常具有实感，却毫不张扬，没有喧宾夺主的感觉，反而和剧情有珠联璧合的功效，为电影增添了几分神秘，大气的感觉。记得Hobbiton上的火焰么，瑰丽如斯！记得Gandalf骑着鹰穿过巅峰的感觉么，御风翱翔！ 爱极了片中的摄影，山谷的Hobbit小镇，恬静得如同世外桃源，镜头缓缓移动，如同天使的眼。当精灵公主带着Frodo策马狂奔时，镜头俯瞰，追随，狂野如火，灵动如风。

      而演员，由于导演的调教，也是精彩异常。男主角EW近乎本色的表演与该片的风格竟然十分契合。那双敏感，脆弱而又纯真的眼睛，初时的阳光无忧，脸上都能读出梦想。在历险途中的慌张，彷徨，惊恐，绝望，我们又能从他眼中历历可辨。而当历经磨难以后，他脸上沉积下来的平静，更是动人心魄。配角，不当道具，不甘于绿叶，也都有血有肉，丽芙.泰勒的惊鸿一瞥，凯特.布兰切特饰演的精灵女王的惊艳登场……

      在众多因素的精彩配合之下，我们的主人公开始了他的惊险旅程。 人生，总是突然发现，自己承担责任了，快地连自己都猝不及防。“我不能再向前走了，这里是我到过的最远的地方”，Frodo的园丁Sam说。“我不应该拿这个戒指”，Frodo后悔地说。回想我们的青春，多么的相似。前进还是退却，承担还是放弃，我们只有惶惑，我们只有无助。青春，注定我们要孤独。

同路

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《上帝之城》

Cidade de Deus (2002)

在上帝之城里，一切自有它的法则。

生命是一种赌博，活着是一种偶然。

血腥暴力的丛林法则已经成为呼吸着的空气，

只要还在这个贫民区里讨生活，每个人都不能独善其身

      一部震撼人心的电影。是的，这部电影带给人的冲击力之大难以用语言来形容，首先导演的水平很高，拍摄手法和剪辑方式都相当前卫，配乐也是和主题形成了巨大的反差效果，故事越是残酷音乐越是奔放，里约热内卢的贫民窟，世界上最接近地狱的地方，电影真实地还原了那里发生的一切，从孩子开始，无法无天。

      其实最根本的是腐败吧，警察是最大的流氓，警匪勾结，在他们眼里钱比命重要多了，社会风气的腐败，一层层渗透才是最根本的原因。警察可以管的，只是不想管，没了黑帮从哪里赚钱养家。警察这么高危又底薪的行业，想守住底线本心真的太难。其次就是教育没有普及，知识可以改变命运和认知，哥哥让弟弟远离枪支毒品是对的，只有念书才能发现人生的意义有很多种，世界也很大。

      可怜可叹的是，即使对那些杀人如麻的人性泯灭者，导演并没有只写他们的“恶”，也是点出了他们“纯”与“好”的一面。说实在的，那些人还都是孩子，为得到一个漂亮照相机而渴望，为长得丑追不到女朋友而懊恼，为自己的举动不被周围人重视而生气。身在这样的城市里，他们对毒品、枪支、死亡的经验，超过了对求学、工作、家庭的体验。他们辨不清善恶，或者甘心为恶，只是因为没有人教过他们基本的善恶观念，并且，他们生活着的天地，并不是一个好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的机会对他们关闭着，除了变得更强更残酷，他们没有办法得到更多。

同路

-018-

《西部往事》

C'era una volta il West (1969)

如果电影有诗学的话，

那么《西部往事》可以说是电影诗学的翘楚，是叙事诗的典范。

塞尔乔.莱昂内对对话的吝啬，换来的是主要依赖视觉、听觉构建的人物、冲突与悬疑。

      意大利导演眼中的美国西部，核心故事线在结尾慢慢明朗，铁路大亨的梦想是看见海洋，却死在一摊水坑旁边。枪客想要学着用钱办事，却又被钱所背叛，唯有死亡才能知道自己真正想要什么，复仇的对决，这才是枪客的本性，快意恩仇。铁路带来的是希望与美国人民为梦想的开拓精神，而枪手只有浪迹天涯的宿命。意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，瑟吉欧·莱昂这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。

      《西部往事》的导演塞尔乔·莱昂内在今天可以说是地位崇高，全球影迷对他的敬仰之情溢于言表。殊不知，莱昂内当初的发迹正是愿与自己作品对西部片惯例的颠覆与突破，用类比来说，他可谓是60年代的昆汀·塔伦蒂诺。60年代的美国，冷战、越战、性解放运动等重大事件此起彼伏，在影院中，模式日渐僵化的传统西部片已不再吸引观众，而正在此时，莱昂内摸准了时代的脉搏，与当时的菜鸟演员克林特·伊斯特伍德联手打造了一系列不按常理出牌的意大利西部片。

      在这些作品中，莱昂内模糊了正邪之间的界限，着重塑造了一个个酷到极致的反英雄符号，并将暴力元素在银幕上放大，直接的刺激着观众的感官。这些元素与传统西部片架构相杂糅，带给了观众极大的视觉冲击，并被众多后起者跟风，改变了美国西部片的发展方向，莱昂内也由反贼化身教父，成为众多影迷的偶像。

      然而，莱昂内却被自己的盛名所累。他厌倦了在前作当中过度美国化的思考方式，意识到自己必须有所突破。他下一步的计划是拍摄一部黑帮片《美国往事》，但片商看重的仍是他的意大利西部片低成本高票房的潜质，于是在谈判过后，莱昂内同意为片商拍最后一部西部片——《西部往事》。《西部往事》拍摄成本300万美元，比莱昂内前五部作品的成本加起来还要多，而莱昂内的野心，也正是打造出一部空前绝后的西部片。

同路

-019-

《普通嫌疑犯》

The Usual Suspects (1995)

如果说经典电影就是开创一种新模式，

那么此片的历史地位绝对毋庸置疑。

      经典悬疑片， 一个几乎天衣无缝的谎言，一次精彩的瞒天过海。影片叙事非常成功，适当抖包袱的悬念自始至终紧紧捉住观众的注意力。谜底在最后一刻揭开，在瞠目结舌之余让人回味悠长。故事的寓意也发人深省：凶神恶煞的外表与大奸大恶之间并没有等号，也许狡猾谎言加上可怜的外表才是魔鬼的标准。这是一部百看不厌的影片，慢慢咀嚼对白和情节留下的隐蔽关子，精彩之处令人拍案叫绝。

      这个故事，最大的乐趣在于，大部分内容都是源自 嫌疑人 自己的口述。对于一个真正的骗术表演高手而言，说的话自然是三分假七分真，才能达到以假乱真的效果。不可能全是假话，只需要将假话调出来，剩下的基本都是真话了。

      几句话概括这部电影：一个腐败的警察人员混入四个犯罪嫌疑人中，利用自己在政府里的关系，将侵害自己利益的四个犯罪人员和团伙一网打尽，然后用编织的谎言骗过FBI和海关调查人员，成功让自己脱罪的故事。”

      好的故事讲述者首先要具备流畅的情节架构能力，其次还要懂得恰到好处地抒情，在情感上催眠听众使其丧失判断力。 如果要为Pink这本书里提倡的故事感找个代言人的话，绝对非跛子莫属。如果坐在办公室里的是你，你能编出个什么样的故事摆脱掉难缠的警察？