【连续播放】一生必看的100部经典电影，你看过其中几部？

天涯怪孤客

罗生门

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《罗生门》

Rashomon（1952）

人只是以为自己诚实，

有软弱的地方就有谎言。

但是每个人内心都会有软弱，

并且构筑了每个人利用谎言企图展现的幻像，

而每个人心里面的那道阴暗的罗生门又是多久才放晴一次？

《罗生门》这部黑白电影，明确无误的传达了人性的黑与白，再次用事实雄辩的告诉我们：真相是不存在的。它是如此的难以表达，你只能自己斟酌琢磨，作出自己的选择和判断。从这种意义上看，以揭露事实真相为终极目标的新闻记者，倒真是个令人绝望的职业。于普通人而言，整个世界上大部分的事实和人品，都如雾里看花，水中望月，须知穿过重重迷雾作出事实判断是多么的困难，须知,知人与自知是人类终生都不能完美完成的事业。

影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于１９２１年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的１０部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。

《罗生门》之所以会有这么大的震撼力，一方面要取决于它深刻的电影主题。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。当然，另一方面就是因为它别样的拍摄手法，4个人，各自的独白，串起了整个故事的主线，手法创新独特，耐人寻味。

天涯怪孤客

雨中曲

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《雨中曲》

Singin'in the Rain（1952）

I singing in the rain,

just singing in the rain.

《Singin' in the Rain》，影史上歌舞片的经典之作，片子诞生于1952年，正是其他国家从废墟中重建的时期。

这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利（Gene Kelly）的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆．而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。

《Singin' in the Rain》以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。

天涯怪孤客

罪恶之城

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《罪恶之城》

Sin Chy（2005）

在这轮回不息的黑夜，

请用我的鲜血装饰你的嘴唇。

一个充满罪恶的地方，

一切道德都那么模糊和灰色，

但是人性却是无论如何都无法遮掩的。

罪恶之城（Sin City）是一部改编自漫画的电影，由罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和昆廷·塔伦蒂诺导演，发布于2005年。本片是一部黑白片，偶尔片中有些地方带有彩色。影片中带有许多的暴力镜头。

Frank Miller和好莱坞断绝了关系，不允许有任何人碰《罪恶之城》这部漫画。十几年的光阴瞬间飞逝，终于还是有个不知死活的人向它伸出了黑手。

Robert Rodriguez就是这样的一个家伙，不在乎什么规矩，更厌恶什么乱七八糟的道理，他找了几个人找了一个地方，然后自己出钱拍了几分钟的样片，并亲自送到弗兰克·米勒手中，告诉对方，如果你觉得它符合你的想象，我会一直拍下去；如果你反对，我就此罢手。这几分钟的片花打动了这个顽固的作者，他同意拍摄并且把自己的名字加在了导演的名单里。这改变整个过程的几分钟片花，就是《罪恶之城》最开始的那段酷酷的景象和对白，“死亡之树的最后一片叶子”。

Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard，三个虚构的故事发生于罪恶之城，那些罗嗦并烦躁的故事线索我并不想多加描述，那种感官器官所受到了视觉冲击和精神振奋才是我所想表达的最真实的内核，一个字：酷。

一部完美的影片。不论叙事手法、音乐、摄影、剪辑均属上乘，尤其影片色彩的运用更是惊艳，整体黑白风格的画面却偏偏突出了刺眼的黄色、血腥的红色，伤口留出的血却是不可思议的银白色。影片最后一幕众女扫射黑帮下着雨的阴沉天际竟然是猩红色！让人叹为观止！

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卢旺达饭店

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《卢旺达饭店》

Hotel Rwanda（2004）

当这个世界闭上双眼，

他却敞开了怀抱。

记着人世的罪恶，

也记着在罪恶中的人性光芒

《卢旺达饭店》（Hotel Rwanda）是一部由英国、南非、加拿大和意大利四国于2004年共同拍摄的电影。该片取材于发生在1994年的卢旺达大屠杀，以此为背景由真人真事所改编，讲述了一位卢旺达胡图族饭店经理保罗·路斯沙巴吉那（Paul Rusesabagina）在种族仇杀中设法挽救1268位图西族难民的故事。

卢旺达这个非洲国家有两个主要民族，胡图族和图西族。在1962年独立以前，这里是比利时的殖民地。灾难的根源正是来自这些殖民者。图西族人皮肤较白，五官较接近西方人，比利时人竟以这个理由让占总人口15%的图西族人管理占总人口85%的胡图族人。然而卢旺达独立之时，比利时人又让胡图族人接管了权力，两个民族的矛盾爆发了。

图西族武装撤退到邻国乌干达，时刻准备反攻夺权。而卢旺达当局的胡图族政府也通过广播在不断煽动民族仇恨，在军队之外滋生了许多更为激进的民兵组织。双方的矛盾不断加深，在1994年的这个危机四伏的紧要关头，卢旺达胡图族总统的座机被不明飞弹击落。胡图族激进分子一口咬定是图西反政府武装所为，于是屠杀爆发了。

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蝴蝶梦

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《蝴蝶梦》

Rebecca（1940）

想从麻雀变成凤凰是很难的，

但其实凤凰未必有多好，

貌似光鲜，实则丑陋。

《蝴蝶梦》是一部具有浓郁哥特式风格和优雅古典风味的电影，并且取得了商业和艺术的双重成功。尽管该片不具备典型的希区柯克风格，但是希区柯克高超的导演技巧使得影片具备了超越时间的审美价值。在影片中，希区柯克通过娴熟的电影手法营造情绪和氛围，片中的每个场景都被处理得恰到好处。扑朔迷离的情感纠葛，曲折诡异而又合情合理的解谜过程，以及如受惊小鹿一样的女主人公，都让影片具备高度统一的凄美神秘风格。

整部片子构思精密，在紧凑的节奏下完成了一个意料之外、情理之中的事情；思想的力量能有多大？逻辑的推演迷惑了男女主角，也使观众自始至终揪着心。那个英国胖老头将这两点做到了极致。只能说，他连芸芸大众也编算进了自己的电影里。在这儿，他能洞悉所有人，而我们只是个“无助”的道具罢了。

天涯怪孤客

终结者2

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《终结者2》

erminator 2：Judgment Day（1991）

谁也无法预料未来，

人类只能走好身前的每一步。

如果一台机器人都能学会人类自身的价值，

也许我们也可以

Ｔ－800：他原本是冷血的机器人杀手，不用杀死这个词，只用终结，在他看来那只是结束，因为不真正理解生命，所以也不真正懂得死亡，没有恐惧，没有感情，一切的一切都只是执行指令——机器的本质，但是他偏偏碰倒了并不那么理解和相信这些本质的约翰。当学习的程式启动后，他开始学习，同时也开始疑惑。学会微笑，学会一些原本只属于人类的话语，手势，却仍然无法理解很多属于内心的东西，无法理解那些不属于肉体的伤痛，无法理解泪水，那些情感让他迷惑。

对一个没有疼痛，只懂得具体度量和逻辑思维的钢铁机器来说，人性是不可理喻的，但最终Ｔ－800还是懂得了。在理解笑容，理解信任和誓言，理解生命的时候，也渐渐理解了人性。于是当约翰不让他离开的时候，他没有再像以前那样笨笨地问他“why？”，而是说：“Ｉ’m　sorry．”，因为他知道他的离去会让约翰伤心，也就在那一刻，他理解了眼泪的含义。或许他仍然不懂得恐惧和绝望，但至少他懂得了爱和伤痛，那是他和那个孩子共同创造的奇迹。于是这个以前拉人进屋都要用拎的大老粗轻轻地抹掉了约翰脸上的泪水将他搂在怀里，在生命的最后一刻成就了温柔，这一幕也成为了经典 永远留在了观众心中……

动作场面持续升级，视觉特效更加精致，主题深刻而悲悯，结局震撼人心。完全能理解90年代的观众看到此片的振奋之情，液态机器人的设定放到如今来看也是酷炫无比啊。施瓦辛格不苟言笑冷漠俊逸的终结者形象实在经典，“点赞”手势绝对是影史永恒瞬间之一。

天涯怪孤客

摩登时代

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《摩登时代》

Modern Times（1936）

大时代背景下小人物的奋斗史，

他和她，辛酸且浪漫

《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，在看影片时，同样产生了很多共鸣。影片依托于上世纪20-30年代资本主义世界发生的经济大萧条，正如影片开头的字幕揭示的：“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。虽然卓别林最为世人所称道的一直是他的“滑稽”，但我们在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。

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2001太空漫游

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《2001太空漫游》

2001：A Space Odyssey（1968）

你敬畏，你惶恐，你疑惑，你通晓，

你心中虚空无物，于是你洞悉万物，

你穿越了轮回，终于也变成了轮回；

如梦如幻，如痴如醉。

本片曾荣获奥斯卡最佳艺术执导、最佳导演和最佳原创剧本三项提名并赢得最佳视觉特效奖。在美国电影学会评选的“电影百年百部佳片”榜单中，本片名列第22位。

《2001太空漫游》上映后，很多专业影评人、业余作家和科幻片影迷都在努力分析和阐释影片含义和意图。库布里克拒绝解释影片故事中到底发生了什么，鼓励观众提出自己的想法和见解。他在1968年接受《花花公子》杂志采访时说：“你可以自由的思考影片的哲学含义和寓意，这种思索足以说明影片能在较深层面成功抓住观众，但我不想作出注解，因为这样会让观众变得被动，从而失去自己的主见。”

由于库布里克聘请了马歇尔航天飞行中心的工程师弗雷德里克 · I · 奥德威(Frederick I。 Ordway)任技术顾问，所以与其他科幻片相比，《2001太空漫游》格外真实，如寂静无声的太空、太空和飞船中的微重力状态、转轮内外的人工重力和失重场景等等。

天涯怪孤客

彗星美人

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《彗星美人》

All About Eve（1950）

卑鄙是卑鄙者的通行证，

这社会从来不缺野心家，

大奸似忠，仁义忠厚的背后，

其实你死我活。

本片包含着深刻的人生哲理与对当时好莱坞甚至美国弊端隐喻及揭露，场面调度，镜头语言的运用，特别是对白之精彩，都堪称一部优秀的电影教科书。难怪德勒兹曾在他的著作中对此片发出由衷的赞叹，即便以一个法国知识分子艺术观点来看，这种出自美国大制片厂流水线的，貌似情节剧的电影也不是没有艺术价值的，因此获得当年奥斯卡最佳影片奖实在是名置实归。

影片隐晦的暴露了美国式成功和童话的虚伪，影片的女主角为了成名不惜改名换姓，编造悲惨的身世博得同情。要知道，当那个老练的评论家揭露出她真实的姓名和身世的时候，她一下就崩溃了，一个移民的名字，一个贫穷的家境，一段屈辱不光彩的历史。

稍微对好莱坞规则有所与闻的人都知道，那是个充满了谎言的地方，从斯特劳亨到伊笛斯海德，从高德温到劳拉帕森斯，这些出身卑贱但是却聪明的人们用谎言编织的童话来掩饰真实的自己，这些明星，造星的，本身就是没有过去的人。甚至在好莱坞之外，那些所谓成功美国梦的背后，又有多少是真实的呢？

天涯怪孤客

热情如火

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《热情如火》

Some Like It Hot（1959）

Well, nobody’s perfect.

《热情似火》在1996年美国影评人协会评选的百年佳片榜中居14位，同时被评为20世纪最好笑的喜剧电影之首，甚至超过了卓别林的《摩登时代》。纽约时报认为这部电影“怪诞、巧妙，从头到尾都在引人发笑，就像引爆了一串爆竹一般，持续闪烁着生动的火花。”著名影评人Roger Ebert则认为这部影片“是集疯癫喜剧之大成的炉火纯青之作，无可匹敌的灵感和制作工艺让它成为电影史上不朽的瑰宝。”

影片一直洋溢着某种挥之不去的黑色风格，从一个怪异的开场到最后的收尾段落，都似乎与喜剧丝毫没有关系，更像是一个原汁原味的黑帮电影。影片由一个长达四分钟的追逐场面开场：一辆警车与一辆殡仪馆的送葬车在公路上飞驰，几个警察站在警车的边侧不断的在向送葬车开枪，而运送棺材的黑衣男人们冷静的从车顶上拿出长枪逐一反击，几辆车子甚至在马路中央撞击出火花，滑向马路的边缘，而子弹穿透过车壁留下清晰的弹孔痕迹，它们同时也穿透了棺材，棺盖打开之后，里面被打破的酒瓶流出汩汩的液体……这时出现了“芝加哥，1929年”的字幕（一个禁酒的年代）——这是一个非常经典的黑帮片（gangster film）的年代，跟随它一起的是对诸如《疤面大盗》（1932）、《小凯撒》（1930）的鲜明记忆，它展示了现代大都市黑暗处的犯罪世界，同时也带有一种比利·怀尔德早期影像风格的烙印。