【连续播放】一生必看的100部经典电影，你看过其中几部？

天涯怪孤客

桂河大桥

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《桂河大桥》

The Bridge on the River Kwai（1957）

选择的成本，是时间和精力；

荣耀的成本，是摧毁和牺牲。

道德框架和生存意义的"正确"错位，

服从天职的回转，

矛盾、纠结，也只能选择一个结果。

《桂河大桥》是部经典电影。有些电影经典在于它的历史地位，由于它先行的探索，使后来人从这里找到前进的方向，并把这条小路变成柏油马路。另有一些经典属于很难被超越的巅峰之作，作品本身独辟捷径，很难被复制。电影世界所蕴含的艺术深度与创作灵感，不是高科技制作的问题，这一点就是翻拍电影与首拍版本的区别。

《桂河大桥》由英国著名电影导演大卫·里恩执导，威廉·霍尔登、杰克·霍金斯、亚历克·吉尼斯、早川雪州、詹姆斯·唐纳德等主演。获得了第三十届1958年奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音乐等七项奖及英国电影学院奖最佳影片等四项大奖。名列美国评选的世界100部最惊心动魄的电影第58位。

有些电影我们说好，是因为年代久远：「在那个年代能拍出这样的电影，是非常了不起的。」比如蝴蝶梦、日落大道。但是桂河大桥不属于这类，桂河大桥属于「即使放到现在，也非常了不起的电影。」

影片构造的矛盾冲突、宏大取景、英式幽默、民族性、音乐（据说被《让子弹飞》又加以采用）……

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帝国毁灭

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《帝国毁灭》

Untergang, Der（2004）

战争并没有对与错，只有胜利与失败。

而战争中的人，偏执，狂热，执着，不被自己的思想所左右。

遵守固定的形式、说固定的语言、做规定的动作，

只为忠于自己内心的某个人，某种精神。

可曲终人散，只剩唏嘘感叹。

影片从一个相对“平民”的视角入手，由希特勒的女秘书特露德尔．容格的视角讲述了这位恶魔最后的日子。影片中的希特勒还是那个恶魔吗？他在最后的日子里显得如此无助与落魄，一只手在后背绝望的颤抖，佝偻的身体摇摇欲坠，心腹们的背叛令他歇斯底里。这就是走入末路的希特勒，和其他带有妄想心理的征服者一样，绝望又不甘心失败，在交织着自尊与自卑的心情下走向死亡。应该说看完这部影片感觉它并不是像先前看到的宣传那样是要为希特勒翻案，或是要不希特勒“还原成人”的影片。影片对战争还是一个明显的批评立场，同时冷酷的揭示着战争给德国人民造成的痛苦，以及战争中人性的丑陋和良知。

导演奥利弗·西斯贝格因为被指对希特勒的描写过于人性化备受争议。但看过影片，觉察到，对于受害者来说，把希特勒视作魔鬼并不能帮助人们更好的疗愈伤口，而从人性角度冷静分析一个“人”如何演变得与人道完全背道而驰，才是对人类来说更待棘手解决的态度。

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从海底出击

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《从海底出击》

Boot, Das（1982）

在狭小的潜艇空间演绎绝望与希望的转变，

战争将转变的速度加快，

从而悬念迭起。

人在战争加速的空间里迅速成熟、变老，

甚至死去。

这部电影有史诗级的画面和能量，在潜艇题材的电影中更是无人能及。在它的面前，《猎杀U-571》只能算是一场令人激动的游戏。电影让人令人无法呼吸般地绷紧神经，在紧张和放松之间往复来回，这源于电影出色的叙事结构和对于人物心理的描绘，带有战争中的人性光辉。

本片是改编自真人真事，剧中的随军记者在二战后将这次航海笔记整理成书出版，《从海底出击》电影版和小说版都是根据这位记者的书本改编而成。为了达到真实的潜艇生活效果，剧组还邀请了当年的亲历者作为本片的顾问。你可以在片中看到大量专业的技术场面，当然还有各种没完没了的汗流浃背、食物发霉、传染病等等，而这些往往是在其他战争片中被一笔带过甚至忽略的。但它们才是战争的主要组成部分。这部影片基本上是按照故事顺序来拍摄——观众们可以留意一下演员的胡须生长程度。许多影片先出现的镜头未必是先拍的。

本片有三个版本，片长分别是：五小时、三个半小时、两个半小时。没有华丽的打仗特效，有的只是战争令人窒息的一面，绝大多数时间都只有潜艇一个内部地点。推荐前两版。

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马耳他雄鹰

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《马耳他雄鹰》

The Maltese Falcon（1941）

当你褪下了神秘迷情的面纱，

展示出绚烂蛇蝎的真面，

我必须逃离这致命快感的迷圈。

我坚持据守虚无缥缈的爱情，

紧握内心所执迷的幻象，

因为你是崇高的快感源泉。

现在大多数研究人员都同意仅有64分钟长的《三楼的陌生人》(1940)是第一部真正的黑色电影，因为片长关系，也有相当多数人认为约翰·休斯顿的处女作《马耳他之鹰》(1941)才是第一部黑色电影，而奥逊·威尔斯的《历劫佳人》(1958)则被公认为经典黑色电影的绝唱。作为一种电影形态的自发产生，黑色电影必然反映了深层次的社会心理，同时它又是美国文化的一面镜子，从中我们可以读出或明或暗的历史背景、政治问题和美学渊源。

黑色电影出现于二战时的美国，持续到50年代末期。它以战时、战后美国国内普遍存在的幻灭感为心理依据，既吸收了文学传统，也吸收了电影传统，融汇而成。从时间的维度上看，1941年的《马耳他之鹰》奠定了黑色电影从叙事方式到视觉风格的一系列特征，也开创了黑色电影的第一个时期。按照保罗·施拉德的说法，这是侦探和孤独客的时期，是雷蒙德·钱德勒和达希尔·哈米特的时期，是亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴考尔的时期，是迈克尔·柯蒂斯那样衣冠楚楚的导演的时期，这些影片多数在摄影棚内拍摄，而且一般来说对白多于动作。

1941年好莱坞硬汉导演约翰·休斯顿首次执导筒拍戏便将著名侦探小说《马耳他之鹰》搬上了银幕。这部黑色悬疑电影在主题和人物方面开了黑色电影风气之先，被认为是日后形成大气的黑色电影流派的开山鼻祖。同时也是好莱坞首席硬汉亨弗莱·鲍嘉的成名作，他以片中的私家侦探角色山姆·斯佩德成为好莱坞的首席硬汉。

影片改编自侦探小说大师达希尔·哈米特的同名小说，将神秘的美女、难解的怪人和一桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，演员表演无懈可击，堪称黑色电影的经典代表作品，这部费时八星期耗资30万美元的影片，在艺术和票房上取得双丰收。

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拯救大兵瑞恩

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《拯救大兵瑞恩》

Saving Private Ryan（1998）

硝烟弥漫，战火纷争。

为了一个人，为了胜利，他们战斗。

他们认为，值得！

经典的二战题材，救援情节作为电影的主要冲突，经典的美国主旋律电影也是经典的史诗级战争类型影片，于1998年上映，采用基本的回忆式叙事手法讲述了二战中拯救大兵瑞恩的故事。尽管电影拍摄年代较早，叙事手法平淡无奇，但电影细节非常接近真实历史，战争场面逼真震撼人心，故事情节也十分感人。

这部由二战的真实故事改编的电影，给观众一种强烈的震撼。故事的情节感人，因为它挖掘岀了普通士兵的内心世界。观影的过程中听觉也受到冲击，诺曼底战役的战争场面，血流成河的镜头，气势宏大的音响效果让人如临其境，如闻其声，给人留下了深刻的印象，进而引发对战争的反思，更加珍爱和平。

本片获得了第71届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳录音、最佳剪辑、最佳音效五项大奖，已成为战争片里程碑式作品。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷，许多二战老兵对影片给予了极高评价，被认为是有史以来最逼真的战争片之一。

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落水狗

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《落水狗》

Reservoir Dogs（1992）

为了亲情，

为了正义，

为了友情，

都活不过为了自己的，

可能现实便是如此？

《落水狗》是昆汀·塔伦蒂诺的处女作，1992年在圣丹斯电影节首映后，立刻引起巨大反响。昆汀的编导才能得到评委一致青睐，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物。昆汀式的谈天说地，昆汀式的黑色幽默，昆汀式的暴力美学。没有一个女演员的电影。

在这部片子中，我们已经可以看到典型的昆汀风格——片头看似无关的碎碎念，非线性的叙事结构，把戏谑和暴力美学完美结合的黑色幽默，对七十年代爵士乐及漫画的深刻喜爱等。

作为一部低成本的独立影片，《落水狗》的故事情节很简单：黑帮老大乔和他的儿子，策划了一起珠宝抢劫案，组织了六个互不相识的人去实施，结果遭到了警察的埋伏，死伤惨重，剩下的人又因为相互猜忌而自相残杀。整部影片自始至终没有出现一个珠宝店内抢劫的镜头，只是通过事后劫匪之间喋喋不休的对话，一幕幕生动的画面已然栩栩如生地呈现在我们眼前。

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大都会

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《大都会》

Metropolis（1927）

科幻不是预测未来，

而是选择未来，

关注我们所处的世界，

和我们想去的方向。

《大都会》是德国电影导演弗里茨·朗导演的一部经典的表现主义电影。在科幻电影史上，这部电影也同样具有里程碑的地位，其奠定的若干母题、经典场面被日后若干科幻电影反复使用。由于屡经剪辑，这部片子在很多人眼中看来具有了很多无法理解的地方。

三部默片时代德国电影的扛鼎之作——《浮士德》（1926年）、《柏林：大城市的交响乐》（1927年）和《大都会》（1927年）在北京百老汇电影中心的屋顶上相继与观众见面，这次百老汇与歌德学院联袂推出的露天电影季因之得名“屋顶上的大都会”。其中，科幻巨制《大都会》作为默片时代皇冠上的明珠，是联合国教科文组织的文化遗产名录《世界的记忆》收录的第一部电影作品。

1927年1月，德国UFA电影制片厂启用名导弗里茨·朗历，经18个月，耗资500万德国马克，发动37000名群众演员，耗费200万英尺胶卷摄制完成的巨制《大都会》通过审查，在柏林试映，长度在153分钟左右。同期，负责影片海外发行的美国派拉蒙公司高层看过复制拷贝后，认为故事复杂、片长过长，动手重新剪辑，剪掉了大约四分之一的胶片。在德国，《大都会》票房惨淡，UFA参照美国版本剪出了一个长度相近的新版，在当年8月大规模公映。直到上世纪80年代，公众见到的都是重新剪辑后的版本。体现弗里茨·朗最初创作意志的那一版《大都会》，成了一个失落的传说。

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异形2

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《异形2》

Aliens（1986）

惊悚与激战带来的高潮如鬼魅一般，

如影随形的从片头跟你跟到片尾，

可贵的是，如此接连不断的高潮，

却不会给你带来审美疲劳。

当我们把卡梅隆的《异形2》与之前推荐的，拉德利·斯科特1979年拍摄的第一集放在一起看，会发现两部电影其实是天差地别毫无相通之处。卡梅隆除了继承了瑞士艺术家H·R·吉格设计的异形外貌和它四溢横流的口水之外，将第一集的整体风格、表现手法和所传达的核心观念几乎都抛在了脑后，另外创造了一个浸透着美国八十年代通俗流行电影文化的异形世界。

现在看来，《异形》第一集是对《星球大战》式场面宏大但价值观“儿童”的科幻电影的一种全面反动。它形式摄人而主题深邃，尽管披着科幻的外壳，但更像一部发生在太空时代的希区柯克式惊悚片。其后在1992年和1997年拍摄的第三和第四集尽管口碑参差，但也各有特点：前者带着浓厚的末世毁灭氛围，后者更像一则外太空恐怖童话。

总体上，这其余三集都以不同的方式突出了异形系列的cult片特质。唯有卡梅隆的第二集完全跳脱出了这一系列的整体风格，成了一部英雄打怪式的B级动作片。彼时他刚刚为《第一滴血》续集写了第一稿剧本，把本来还在美国小镇单枪匹马作战的退伍兵兰博又送回了越南战场。而八十年代的这个时段各种档次的越战片正在美国满银幕横飞颇为流行，于是卡梅隆忍不住把这群本该出现在东南亚丛林中的海军陆战队员一杆子支向了太空，同时把女主角蕾普利“培养”成了女版兰博

这些动作设置不仅显示出了卡梅隆浸透着好莱坞娱乐精神的粗放思维——显然他认为动作打斗才是本片的核心，更体现了在价值观层面上，他与斯科特对“异形”这个概念在理解上的巨大差异：在斯科特的设想中，智慧与情感是区分人类与异形的标志；但在卡梅隆看来，人类显然是因为更能打才战胜对手笑到最后，正如《第一滴血》中的兰博。

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阿甘正传

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《阿甘正传》

Forrest Gump（1994）

他的十二支船，

每一支都是她的名字。

她走后，他只得跑遍世界的每一个湖泊和沙漠来思念她，

只等她一声召唤便死心塌地的回到她的身边。

阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。

肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事，可以教育我们要时刻警醒自己，人的道德不知道什么时候会崩溃，人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上，竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。

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愤怒的公牛

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《愤怒的公牛》

Raging Bull（1980）

不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体，

任命运风生水起或急转直下，

他永远只是一头愤怒的公牛。

影片首映时遭到了很多批评，但德·尼罗毫无争议地获得好评，并得到了奥斯卡最佳男主角，舒梅克也获得了奥斯卡最佳剪辑奖。随着时间的推移，影片被视为斯科西斯最好的作品，常荣登1980年代十大电影第一名，成为当代美国电影的经典。斯科西斯凭这部破釜沉舟式的电影，不仅没有让它成为自己的收山之作，反而再获投资，拍出《喜剧之王》、《金钱本色》、《好家伙》等影片，直至以《无间道风云》获得奥斯卡最佳导演奖。德·尼罗也因此片确立了自己“戏王之王”的地位，为了配合剧情改变体重的方式也影响了好几代演员，比如《跛豪》里的吕良伟。

另外值得一提的是，在多年之后的北京市，一个中国人看了《愤怒的公牛》，对斯科西斯佩服不已，也对片首斯科西斯引用的马斯卡尼作曲的歌剧《乡村骑士》（这个著名的歌剧，在上海翻译者严敏的笔下，居然成了《庄稼汉骑兵》，实在令人对他的翻译功力感到匪夷所思，记忆犹新，并把它和《愤怒的公牛》中的部分技巧用在了自己第一部执导作品中，这个人,正是姜文。