【连续播放】一生必看的100部经典电影，你看过其中几部？

天涯怪孤客

老无所依

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《老无所依》

No Country for Old Men（2007）

勇气、热情、正义感，

自私、贪婪、恐惧心，

在摒弃了一切人性的纯粹之恶面前，

几近不值一提。

这部影片是奥斯卡历史上难得的优秀影片，它无处不在考验着观众对细节的观查能力和对情节的推理能力。从国外的影评来看，影片中被发现的穿帮极少，而且大多无关紧要。从故事情节上看，整部影片逻辑缜密，合理性很强，而且具有非常丰富深远的寓意。

影片讲述了发生在1980年7月的故事，地点开始于Texas西部一个开阔荒凉的地带。当地老警长Bell讲述了一个故事，表示随着时代变迁，该地区变的越来越暴力了。当他结束旁白，一个反社会的杀手Chigurh被警长的副手拘捕并押上警车。随后Chigurh用手拷勒死了警察逃跑，并偷走警车。在公路上用汽筒枪（他最出名的武器，后面常用来开锁）杀死了一名男子，并换驾了那名男子的福特牌轿车。

导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋，猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔，杀人魔则冷酷精明而无处不在，如果在数次交锋后，道高一尺磨高一丈，在最后一分钟牛仔险中求胜，半死不活浑身染血的回到妻子身边，这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控：拘留室内杀人魔勒死警察时的面部特写，警察死后对地板上挣扎痕迹的特写；西部荒漠在明晃晃的日光下静的让人发慌，无边的暗夜中突然危光微闪；不管是阳光下还是黑夜中，枪声总是突然爆发随之又陷入寂静，谁不知道下一声枪响是不是冲着自己而来，生命在这个荒漠中，脆弱而又源源不断，活着的人应当见怪不怪。

天涯怪孤客

火车怪客

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《火车怪客》

SITangers on a Train（1951）

希区柯克的伟大之处在于他的电影通俗易懂，

无需绞尽脑汁去理解那些晦涩的隐喻，

依然能看到一个绝佳的悬疑故事，

那段网球场和旋转木马的戏堪称经典。

《火车怪客》（1951）是阿尔弗雷德·希区柯克导演生涯中期（1940~1956）中最为重要的作品之一，影片改编自派翠西娅·海史密斯（Patricia Highsmith）的第一部小说，讲述了一个关于交换谋杀的犯罪故事（这一奇妙构想之后也被不少文学与影视作品借鉴）。知名网球运动员盖伊·海因斯在火车上偶遇对其私生活有细致了解的布鲁诺·安东尼。布鲁诺想杀死自己的父亲，而盖伊正试图与水性杨花的妻子米里亚姆离婚，以迎娶参议员的女儿安妮·莫顿。布鲁诺提出了一个骇人的奇想：两人分别去除掉对方的谋杀目标，这样警方就难以抓住真凶，因为其中一人有不在场证明，而另一个“陌生人”则没有杀人动机。盖伊并未把这个疯狂的提议放在心上，但却在匆忙摆脱对方时不慎将自己的打火机遗漏在座位上。布鲁诺将其收好，不久后在游乐园轻而易举地掐死了米里亚姆，并要求盖伊完成计划的另一半。

希区柯克是位不折不扣的形式主义者，他擅长精确计算与安排自己电影中的一切元素，以达到他预想中的效果。他总是巨细靡遗地设计分镜头剧本：“我只想该如何像填画布一样，将空白银幕填满。这就是为什么我画分镜表及道具安排的草图给摄影师。”此外，希区柯克还将剪辑师控制于股掌之中：他拍摄完每个场景后只保留成片中必要的镜头，如此一来，便只有唯一一种组接方式能使影片流畅自然，并符合希式先前绘制的分镜表。

天涯怪孤客

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《全金属外壳》

Full Metal Jacket（1987）

是痛苦的结束生命，

还是让生命继续痛苦，

战争的荒谬导致这荒谬的抉择。

当然你也可以把战争二字换成生活，

一部关于战争也可以映射社会的影片。

《全金属外壳》（Full Metal Jacket）是一部描述美国美国海军陆战队与越战的战争片，导演为斯坦利·库布里克，被认为是电影史上最出色的战争电影之一。

最具杀伤力的杀人武器是什么？不是史密斯手枪，不是AK-47，也不是M14，是“人”，“人”应该才是最具杀伤力的“武器”。但是，比起枪械来说，“人”的缺点是不稳定，枪械只要不是机械故障，可以不问理由的杀人，而“人”太过复杂，有人杀的酣畅淋漓，有人见血就晕，有人甚至在杀人前还要问一堆“为什么”。于是，在这个世界上有种叫“新兵训练营”的地方专门来制造这样的致命“武器”，而原材料便是一个个鲜活的人。在《全金属外壳》中，库布里克便以越战为背景，展示了一群社会“新鲜人”如何被培养为全金属外壳的杀人武器，也展示了他们在实战中的威力。

天涯怪孤客

公寓春光

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《公寓春光》

The Apartment（1960）

“清除安眠药的效果需要48小时，

那清除那些伤害过你的人需要多久。”

我们总是在错误的时空遇到错的人，

但却对爱我的人视而不见。

  拍摄于1960年的好莱坞影片《公寓春光》，是大导演比利·怀尔德鼎盛时期的作品。和前作一样，本片以出色的剧本取胜，成为影史上不朽杰作。说来奇怪，出生于奥匈帝国的怀尔德，没有投身表现主义、达达主义，反而专注于市井喜剧片创作，在对底层市民的刻画上，与电影大师卓别林十分相似。虽不是先锋影人，比利·怀尔德照样成为了那个年代好莱坞标志，而其电影的主角们，也是风光一时，他们身上，或多或少都有点浪漫主义倾向（穷人的诗意）。

该片在第33届奥斯卡领奖台上一举捧走五项金像奖，其中包括“最佳影片”、“最佳导演”和“最佳编剧”三个大项。这一情景同影片在1959年首映时评论界的反应形成强烈的反差。虽然影片放映之初就博得观众青睐，但正统、权威的影评家几乎大都表示不屑一顾的态度，甚至讥讽该片为“既不像喜剧又不像悲剧的四不像”。当初惟有《时代周刊》和《新闻周刊》奏出了“不协调之音”，前者称赞《公寓春光》为“无与伦比的讲办公室故事的喜剧杰作”，而后者则充分肯定了编导比利·怀尔德“不同凡响的发挥”。比利·怀尔德直面“毁多誉少”，保持平衡心态，接踵执导《一，二，三》（1961年）、《吻我吧，蠢货》（1964年）、《签语饼》（1966年）等精品。他的不懈努力终于使他获得业内人士承认，《签语饼》问世之时，那些挑剔的评论界权威人士相继成为怀尔德的拥护者乃至辩护士。

比利·怀尔德兴许是近50年来为数不多的能同二战之前的喜剧大师们置于同一天平的类型片导演。他执导了近30部影片，共获20多项奥斯卡奖提名，其中实得6座金像，包括最佳影片1座、最佳导演2座和最佳编剧3座。

怀尔德是黑色喜剧电影的开创者之一。他的影片集讽刺与幽默于一体，熔悬念与怪异于一炉，《公寓春光》是其中的经典。影片以手术刀般的锋利去解剖人性的误区与弱点，抨击自私小人凭借权势将欢乐建筑在弱者的痛苦之上，批评另一些人为了暂时的私利不惜出卖尊严或肉体，甚至将两者一齐牺牲，去进行得不偿失的交易。我们不妨说怀尔德是一位道德学家，但他不是以空泛的说教去感化观众，而是凭借无情的揭露与鞭挞，让人们去痛恨社会的丑态与畸变。观赏怀尔德的影片往往会在心头留下苦涩的回味。

天涯怪孤客

勇敢的心

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《勇敢的心》

Breave Heart（1995）

所有的人都会死，

但并不是每个人都活的很意义，

为自由，虽死无憾。

一个英雄的价值，

最大就在于身后的追随者。

  梅尔吉布森自导自演，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。本片在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。这部影片从史实角度看完全不及格，但从史诗角度看绝对堪称经典。童年苦情经历、爱情、复仇、战争、背叛、受刑等英雄片的元素齐集，配以高潮迭起的剧情和悠扬的苏格兰风笛，让人即使知道剧情与史实不符，也禁不住流泪。

天涯怪孤客

城市之光

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《城市之光》

City Lights（1931）

爱情是光，

将城市点亮，

笑的最后却是感动。

卓别林竟然是爱情电影的大师……

如果没有卓别林的喜剧电影，这个世界上会少了很多欢笑。“悲剧的最高境界是喜剧，喜剧的最高境界是悲剧”，前者的代表非《鬼子来了》莫属，而后者的元老则首推《城市之光》。卓别林的伟大就在于他能够让观众在观看他的作品时笑中含泪，从令人发笑的场景中品尝到人情冷暖。时隔七十多年，全世界的观众仍旧为盲女和流浪汉的爱情而唏嘘感叹，其艺术魅力可见一斑。

喜剧究竟该算一种形式，还是题材，或许都可以算，有些时候，我们在看完令人捧腹的喜剧形式的演绎后，总能又感受一丝不一样的或悲或喜的精神感受，这样的喜剧往往令人印象深刻。卓别林，在他的电影中，喜剧就是一种表现形式，在令人笑过后，他总是常常指向一丝超越形式的东西，比如《城市之光》，一个流浪汉令人捧腹的“追女记”外壳下，却指向的是充满人文精神的温情脉脉。

天涯怪孤客

蝙蝠侠：开战时刻

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《蝙蝠侠：开战时刻》

Batman Begins（2005）

英雄的磨练，

是需要不断通过战胜自身的恐惧来实现的。

英雄因恨而起，

为了正义、为了自己的羁绊和心魔……

本片诉述了韦恩的童年及成长过程、说到底就是让人明白蝙蝠侠是个有着影武者身手和超高科技的化身人、蝙蝠侠系列一直有个强烈的主题感、那就是正义与罪恶、时势成就英雄、果然不假啊！

作为诺兰的蝙蝠侠三部曲系列首部曲，《开战时刻》恰如其分地展现了各主要人物之间的关系和特点，并且为后两部中每个角色的命运埋下了伏笔。由于本片依然是站在商业片的角度，还不能成熟地将动作情节与情感情节——也就是包含了电影内涵的情节结合起来。所以，在我的第一篇影评中，很多分析情节其实是出现在影片前半部分的，影片后半部分大量篇幅其实都是正反派对抗及动作打斗，直到最后高谭市被解救了，终于才又有了几笔对人物形象的定位和电影主题的点睛。但是，相较于它的四位“前辈”来说，诺兰导筒下的蝙蝠侠从神坛上总了下来，成了一个有血有肉的人。而这一部电影，也将蝙蝠侠的诞生娓娓道来。

天涯怪孤客

夜长梦多

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《夜长梦多》

The Big Sleep（1946）

勒索，谋杀，连环套的案中案，

复杂的剧情线索，

鲍嘉连珠炮式的台词，

暧昧的男女性关系。

整个观影过程都要全神贯注，

稍一疏忽就会遗漏重要情节。

本片改编自雷蒙德·钱德勒的小说，由霍华德·霍克斯导演， 亨弗莱·鲍嘉 和劳伦·白考尔主演。著名作家福克纳参与编剧，剧情十分复杂，连原作者钱德勒都弄不清其中有一桩谋杀是谁干的。片中的对话简练，犀利精彩，表演天衣无缝。

这部电影令人迷惑的情节是最著名的逸事之一，它改编自同样令人迷惑的雷蒙·钱德勒(Raymond Chandler) 原著小说。劳伦·巴考尔(LaurenBacall)在她的自传中回忆道：“有一天鲍嘉来到拍摄现场问霍华德，‘谁把泰勒推下码头的?’一切都停下来了。” 正如A.M.斯波伯(A.M.Sperbe)和埃里克·拉克斯(Eric Lax)在《鲍嘉》一书中写的那样：“霍克斯给钱德勒打了个电报，问他斯登伍德家的司机欧文·泰勒究竟是被谋杀的还是自杀的。” 根据钱德勒的回忆，他的回答是：“该死，我也不知道。” ——罗杰·伊伯特《伟大的电影》

由美国华纳兄弟影片公司出品，霍华德．霍克斯导演。故事起源于富翁恩伍德的小女儿卡尔曼爱上一人私人侦探，但因她有精神病而遭到拒绝，失去理智的她把这位私人侦探杀掉了。这一切成了赌场老板马斯勒索恩伍德的把柄，真相大白后，马斯被恩伍德雇用的私人侦探马罗打死。影片的叙事结构精巧、对称，叙事紧凑，此乃经典黑色片。片中的对话简练，精彩。使原本十分平庸的影片获得了艺术生命。

天涯怪孤客

史密斯先生到华盛顿

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《史密斯先生到华盛顿》

Mr.Smith Goes to Washington（1939）

在满是利益的世界，

正义往往难以伸张，

有时只有靠愚笨的人，

以愚笨的方法，

拖垮敌人的耐心。

本片倚靠良知觉醒完成了戏剧高潮和正义的狂欢，却也将失控的权力和虚伪的自由表现的淋漓尽致。由踌躇满志到歇斯底里，在构建一幕幕简洁畅快的针锋相对的同时，伪善与正义亦在控诉与追寻中各执一词，根深蒂固，于此，本片的气度在于，敢于戳破罪恶的假面，仍旧燃起希望的曙光。

利益至上自私自利的现实里充满谎言和阴谋，堂吉诃德式的执着和热情找不到生存空间，在残酷社会里苟延残喘，有人将之称为长大，但有人将之称为梦想的破灭。洋溢着美国式向往自由的主旋律，澎湃着理想主义的激昂，但结局转变略显生硬，理想主义的空中楼阁。

这是詹姆斯·斯图尔特、琪恩·亚瑟、爱德华·阿诺德和导演弗兰克·卡普拉继《浮生若梦》后的第二次合作。一个华盛顿人眼中的乡巴佬，政客和记者眼中的傀儡，却为维护正义和自由，在议会坚持站立并发言近24小时。詹姆斯没得奥斯卡真是可惜，看最后的议会戏时，先激动，后落泪。

天涯怪孤客

美国往事

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《美国往事》

Once Upon a time in America （1984）

你看不起的那些人永远是赢家，

而你永远是输家，

并且输的比你想象的更快。

什么叫人生？

什么叫沧桑？

——《美国往事》就是。

该电影被众多影评分类为黑帮电影，其实不然，纵使电影的确讲述了一群混混的生活，的确有血腥、撕杀的镜头；该电影的预告片称this is a film about friends，其实也不然，纵使电影的确刻画了朋友之间的爱与恨、背叛与复仇。

基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……

如果说暴力美学定义者是吴宇森和昆丁塔伦蒂诺，那么黑帮美学的定义者将毫无疑问是属于科波拉和莱翁内。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，如果说企图用一句话来概括《美国往事》最大的特点，就是叙事方式的独特性，从整体框架上的时空转换到局部细节，长镜头对人物的描写，蒙太奇分镜的切换，都高度地为叙事服务，教科书式地为我们展示了一部以叙事见长的成功电影应有的姿态，我以为述说电影之所以为电影，以电影的方式呈现剧本的优秀，能达到美国往事之高度的电影恐怕也为数不多。