【连续播放】一生必看的100部经典电影，你看过其中几部？

同路

-030-

《风云人物》

It's a Wonderful Life（1946）

理想主义者的悲剧，

往往不在于其无法抗争现实的渺小性，

而是自以为可以凭借一颗虔诚的心修成正果，

甚至在人生最黑暗的时候，还幻想着能够遇上救世的天使。

      每每生活陷入低潮时，我们总是先问自己：如果我不是为了做自己想做的事，现在的我是不是会很有钱，至少凭借我的聪明才智可以衣食无忧？或者当初不是因为亲情、因为友情、因为爱情，我是不是早就脱离了这个烂圈子，可以一心一意做我想做的事……

      这是一部适用于每一个普通人的励志片，没有顽强意志，没有冲破逆境，没有丰功伟绩，只是一个“失败者”的人生经历，却能让每一个在这段经历中体会到自己人生的美好。即便是从现在看来，这部拍摄于1946年的影片依然是完美的，表演是完美的，结构是新颖的，尤其是最终解决问题的方式是令人叹服的。

      故事并没有像其他许多涉及天使的影片那样，用超自然的力量解决一切问题，而只是用超自然的力量向乔治呈现了一种虚拟状态。当看到乔治对自己流血的嘴唇、撞坏的车子、家中楼梯脱落的扶手，甚至是警察对准他的手铐时，露出欣喜若狂的表情，观影者眼前早已模糊成了一片。最终，是乔治自己解决了这个大难题，影片的大结局温馨浪漫，激动人心，感人至深。

      相信许多看过本片的朋友都会思考这样一个问题：如果这世上没有我，又会发生怎样的改变呢？哪怕远没有剧中那样的大变故，这样的疑问足以告诉我们：只有你真诚地对待生活，生活才会真诚地对待你。让我们一同将自己的生活变得更加美好。或许，我们的生活本就非常美好。

同路

-031-

《黑客帝国》

The Matrix（1999）

划时代的作品，Keanu Reeves成名之作。

作为奠基之作，无论是故事内容，还是电影的表现手法，都十分出众。

而作为商业科幻片又蕴含丰富的哲理，带来的是视觉与心灵的双重冲击。

      我觉得这部电影其实不是讲人类和机器的斗争，而是讲机器文明进化升级的过程。Smith反复在讲，任何事有始就有终，人类文明已经终结了，现在是机器文明，而它正在进行着进化。结尾时创造者问先知到底这种稳定和平能持续多久——指升级后的新系统，电影里是阳光普照一片光明的样子——先知回答说越久越好。实际上这只是先知的良好愿望，装过机的人都知道系统重装或升级后都会有一段性能非常好的时光，但随着时间推移系统bug漏洞会越来越多，运行速度会越来越慢，还会感染病毒木马什么的。可以肯定新系统最终还是会陷入问题当中。当然，按照Smith讲的有始就有终，机器文明肯定也有它的终点。

      唯物主义其实是一种很可怕的哲学观点，尤其当唯物主义被泛化之后更是如此。因为当我们发现自己面对世界竟然是如此的渺小和微不足道，如此的沧海一粟，这种无力感就会瞬间在我们的心里扎下根来，并且让我们寻找一切可以臣服可以听从的权威，寻找一个能给与自己安全感的避难所——哪怕那是一座监狱。人，虽然不是宇宙的核心；但每一个人，却实实在在是自己的小世界的核心。

同路

-032-

《出租车司机》

Taxi Driver（1976）

面对无边无际的孤独，

你会怎样？欣赏抑或是嫉妒别人的快乐，

还是继续蜷缩在一个人的世界里？

要么就是快被逼疯的时候，

我们才会想起救赎自己那份孤寂的心。

这就是《taxi driver》

      马丁·斯科赛斯是新好莱坞电影时期的代表人物，这部《出租车司机》是他在国际影坛崭露头角的影片。当年斯科赛斯凭借《taxi driver》获得戛纳电影节金棕榈奖，罗伯特德尼罗耶凭借他的超凡演技获得最佳男主角奖。

      这部电影在营造压抑气氛上的电影表现语言非常令人信服，无论是拉维斯在出租车里看到的那些刻意模糊的光影，或者是车窗外纷乱而肮脏的的种种社会时代特征，再加上德尼罗细腻而微妙的面部表情，非常有说服力地营造出一个混乱的时代给人们造成的那种压抑感。这种压抑感的成功表现为主人公拉维斯在电影中心态与行为的一系列变化提供了坚实可信的叙事基础。我坚信如果没有开头几分钟里这种氛围的成功到几近完美的营造，这部电影将大打折扣。

      《出租车司机》不是那种看完一遍就万事大吉的爆米花电影，你需要一遍一遍反复观看才能发现那些稍纵即逝但寓意深刻的细节，更不必说为了了解这个沉闷到压抑的电影究竟在说些什么，您还需要对电影表现的时代以及电影拍摄的时代恶补很多背景知识——要知道，这部电影最惊世骇俗的影响，在于它直接促成了美国青年约翰欣克利对里根总统的刺杀的惊天大案。他把自己妄想为出租车司机特拉维斯，意图证明自己对扮演雏妓爱丽丝一角的茱迪福斯特的爱意，最终铤而走险。用这个做广告，可以说电影史上当仁不让的第一名。呵呵，还没搞懂我在说什么吗？好，简单一点：这个电影我们要用心看。

同路

-033-

《七宗罪》

Se7en（1995）

这个世界很美好，值得我们为之奋斗。

大卫芬奇让摩根弗里曼告诉观众，他只相信后半句。

      《七宗罪》体现了大卫·芬奇他纯视听，纯电影的思维方式。大卫芬奇也许是当代最接近希区柯克的导演。虽然他们两个风格几乎完全不同，但一样的是他们对镜头语言的运用极具品味。他们是真正的用视听思维在表现悬念。

      这是一部构思巧妙的高智商犯罪电影，但它最令人咂舌称赞的不是它的高深剧情，而是大卫芬奇那独到的镜头语言硬是把一部血腥的犯罪片，拍出了巴赫音乐一般高贵典雅的文艺范。它讲述的是一场连环杀人案，类似于爱伦坡式的密码杀人，城市里接连发生凶杀案，而且是每天一起，每次犯案的内容都与天主教里的“七宗罪”有关。

      大卫芬奇有句名言：“镜头打到哪剧情就走到哪”因此大卫芬奇也是当下好莱坞对镜头语言的把控最为考究的导演之一，他的电影中没有任何一个废镜头，也就是说镜头没有废话，任何一个景别机位的变化都与剧情的推进有关，镜头与镜头之间的衔接有着精彩的起承转合关系，哪怕只是一个不起眼的细节也是经过深思熟虑的。因此大卫芬奇可以算得上当代最接近希区柯克的人，他们的共同的特点就是把犯罪电影拍出了“作者电影”的精致和文艺片的风格。

      电影一开始大卫芬奇就用它出神入化的镜头打了那些鼓吹“文学是电影之父”的肤浅者的脸。他用一组普通的起床穿衣的镜头来展现老警察的床收拾的一尘不染，工作用具摆放的整整齐齐，他整理好衣物打好领带，最后拿起钥匙走人，这是为了和后面小警察的马大哈不修边幅的特点形成对比。电影一开始的这一组镜头，没有一句台词，却将一个成熟稳重的老警察形象奠定了起来。

同路

-034-

《美国丽人》

American Beauty（1999）

所谓黑色幽默，

就是寓庄于谐、寓正于邪，

用喜剧的形式讲悲剧。

《美国丽人》无疑具有典型的黑色幽默风格

      “我肯定你一定不明白我在说什么，但不用担心，你有一天会明白。”

      当听到电影中这最后一句话的时候，我心头一颤，那是因为我害怕像主人公那样，当意识到生活原来可以变得更美时，竟要付出之前无法想像的代价。

      好的电影就如同一面镜子，我们无法直接看清完整的自己，可那面光洁平整的镜子把所有可能的我们都照得如此清晰。对于影片中的人呢，生活何尝不是一面亮镜，把他们所欲隐藏的一一暴露。我的害怕绝非莫名其妙，这电影里的人至多不过把生活中的我们稍加夸张一点而已。

      萨姆·门德斯的才华让我折服，电影中每个出场的人物不论戏份的多少都被刻画的有血有肉，在一个以街道为圆心的放射状空间中讲述了许多故事。这部片子一直被定位成“中年危机”的描述，我却还看到了“青春期危机”“性格危机”“交流危机”“平淡危机”“信任危机”……究竟是“美国的美丽”还是“美国的危机”？而这充满了“危机”的社会又何止仅仅是在“美国”呢。无数个自己和别人，无数个似曾相识的过去和重蹈覆辙的将来。

同路

-035-

《现代启示录》

Apocehlose Now（1979）

我们的现代社会虽然被科学打扮的五彩缤纷，

但是在绚丽背后，

一样隐藏着无数绝望的眼睛、黑暗的心……

      《现代启示录》是关于找寻的，也是关于成长的。这两个基本的叙事元素决定了作品的叙事流程。《现代启示录》也可以说是一部公路片，它运用了公路片的模式，只不过把公路置换成了河流，把汽车置换成了巡逻艇。

      要看懂这部片子，就必须要明白一点，这部片子是根据康拉德的名著《黑暗的心灵》改编的，只不过把原小说的背景从非洲搬到了亚洲而已。电影的拍摄固然和当时对越战的反思有关，但其实就根本而言，战争只是一个背景，电影所要表现的核心在于对于自我的反省，特别是对于西方文明的反省。片中突然出现的一群法国人，正是这样一群象征，尽管法国已经退出了印度支那，但是这群高贵者却无法重返欧洲，因为，就像他们自己说的“这儿就是我们的家，我们已经无处可去”。

      一个自以为文明的世界，一旦进入到一个被他视为黑暗的世界中，究竟是能够像自己所想象那样把文明带入黑暗世界，还是就此沉沦于黑暗世界中？这一问题具有永恒的意义，这既是原作者康拉德所要问的，也是此片在9.11之后重新被西方电影界所关注的理由。导演科波拉因此重新编辑了此片，使得9.11后出现的这个新版长达三个多小时，而原来上映的老版则只有两个多小时。

      总之，这是一部很有哲理性的片子，但在看之前，我们先得做足功课。

阳光不锈

最喜欢的就是教父

9888111

同路 发表于 2020-3-13 15:15
-009-《魔戒3:王者归来》The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)本片是“指环王三部曲” ...

一生必看的100部经典电影，发完剩余的电影呀

天涯怪孤客

迷魂记

-036-

《迷魂记》

Vertig（1958）

屋外的阳光、白云蓝天、花草树木如此耀眼的美丽，

而屋内却总是充斥着迷幻的彩色灯光，

这个世界总是有真假、善恶两面。

人被困在自己的恐惧盒子里，克服却也意味着失去，

在爱与真相面前该如何选择？

像希区柯克的电影之所以受到世界各地人们的喜爱，笔者认为，除了跟其大师级的悬念设置手法和电影拍摄技巧等有关，其实很大程度上在于这种“悬念”电影的特殊性。从现代电影理论的角度，借助心理学原理，阿恩海姆提出了“张力”这一原则：观众的视知觉总是在通过简化与张力来追求内在的动态平衡。同人的生命结构一样，人的心理结构里本身具有平衡与不平衡的两种状态，在平衡与不平衡之间维持着一种和谐，也享受着一种“运动”的愉悦感。

所以，在希区柯克的影片《迷魂记》中，一方面，前面大量的真相缺失，主人公许多非常态的行为，画面诡异气氛的营造，等于打破了观众这种心理平衡，很容易就使观众情绪振奋起来，产生出一种刺激的快感；另一方面，当真相渐渐清楚，当无论是人物还是画面一切都恢复到正常状态的时候，等于是一种心理恢复平衡和秩序的过程，渐渐平衡了观众之前产生的巨大心理落差，从而又产生了另一种快乐。而惊险刺激的“悬念”电影无疑最适合发挥这种平衡与不平衡之间的心理转换。但是，即使我们知道了真相，还是有一种忍不住想要看下去的冲动，因为我们还想知道似乎比我们还晚知道真相的男主人公的最后反应。

所有的观众都被他非凡的创造力牢牢钉在了座位上，我们只看见他看见的东西，只从他占据优势的位置看出去，只在他看的那个时刻才看到。这部电影在最大程度上体现了希区柯克在构思和拍摄电影的时候心里只有观众，他会向自己不断提出问题，所有哪些他认为自己的观众会感兴趣的问题，直到他觉得他的口味会与观众的口味相吻合。《迷魂记》的结局既带有黑色电影式的宿命观，又因其暧昧多义性，留给观者广阔的思考空间。

天涯怪孤客

天使爱美丽

-037-

《天使爱美丽》

Fabuleux destin d'Am e lie Poulain,Le（2001）

有谁不曾为暗恋而痛苦？

我们总以为那份痴情是世界上最重的，

有一天暮然回首，我们才发现，

它一直很轻很轻。我们以为爱很深很深，

岁月让我们知道，它其实很浅很浅。

最浅和最重的爱，必须和时日一起成长。

这是一部有着几米的风景的电影，比如那空旷的地下铁，繁华的游乐园；这是一部有着希区柯克的桥段的电影，比如玻璃人后窗的摄像机与望远镜，这是一部有着王家卫的风情，你可以看着快餐店帮工王菲潜入梁朝伟的房间，不动声色地改变着他的生活，同样，咖啡馆女佣艾米丽配了一把蔬菜店老板的钥匙，神出鬼没地戏弄着他的每一根神经。

浪漫到骨子里，忧郁，神经质，跳跃，文艺是很典型的法国电影啊！喜欢的人为它如痴如醉，不喜欢的人看的昏昏欲睡，两种极端。我只能说非常好，非常适合一遍一遍地欣赏。艾米丽是天使，拥抱世人，容纳那些不美好。

视觉语言确实很厉害。简单，但是一点都不幼稚，非常成熟。而且其实也不简单，大广角，视觉特效，声音特效。背后的故事自然空无一物，但是制作非常好很有意思，视听上有意思。