云深不知处

福建政策君

松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
这是贾岛的《访隐者不遇》。贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人，通常都认为他“有佳句而无佳篇”，而这首诗却反过来，“有佳篇而无佳句”。四句20个字，字字朴素无华，平白如话，确无佳句，但合起来却是佳篇。整首诗采用问答形式，以答句包赅问句，用白描的手法，为读者勾勒出一幅简洁的素描：老师哪里去了？老师采药去了。去哪儿采药了？就在这山里呀。在山的什么地方？哦，云太多了，我也看不到他呀！
美吗？美！美就美在那一句——“云深不知处”。因为云多，把一些司空见惯的东西遮住了，山峰树林显得朦朦胧胧，小桥流水早已无影无踪，给人耳目一新的感觉。犹如雾里看花，似花非花，非花似花，把距离拉长了。而恰恰就是这种拉长了的距离才产生美。远远地看一个女子，无端地觉得她很美，至少不难看，可当走近一看时，常常会有不如不看的懊恼。距离近了，什么都看得清清楚楚，脸上的青春痘和蝴蝶斑一览无余。距离所产生的美，是一种不确定的美。这就是“云深不知处”的美学意义。
说它是佳篇，就因为它简洁而不简单。表面上看来，似乎不着一色，白描无华。然而细细一读，却能看出它色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，它的形象与色调恰与云山深处的隐者身份相符。
如果说贾岛的《访隐者不遇》呈现给读者的是一种空旷的朦胧之美的话，那么汪曾祺在《大淖记事》里为我们描绘的则是一种具体的细致的美。
《大淖记事》是汪曾祺一篇著名小说。开篇的一段描写是很美的：
淖，是一片大水。说是湖泊，似还不够，比一个池塘可要大得多，春夏水盛时，是颇为浩淼的。这是两条水道的河源。淖中央有一条狭长的沙洲。沙洲上长满茅草和芦荻。春初水暖，沙洲上冒出很多紫红色的芦芽和灰绿色的蒌蒿，很快就是一片翠绿了。夏天，茅草、芦荻都吐出雪白的丝穗，在微风中不住地点头。
秋天，全都枯黄了，就被人割去，加到自己的屋顶上去了。冬天，下雪，这里总比别处先白。化雪的时候，也比别处化得慢。河水解冻了，发绿了，沙洲上的残雪还亮晶晶地堆积着。这条沙洲是两条河水的分界处。从淖里坐船沿沙洲西面北行，可以看到高阜上的几家炕房。绿柳丛中，露出雪白的粉墙，黑漆大书四个字：“鸡鸭炕房”，非常显眼。
每次我读到这里时，都会放慢语速，或者干脆掩卷闭目，走进汪先生营造的美丽的意境中。我特别喜欢这两句：“冬天，下雪，这里总比别处先白。化雪的时候，也比别处化得慢。河水解冻了，发绿了，沙洲上的残雪还亮晶晶地堆积着。”这分明是宋词嘛，有“句之长短”，有“声之高下”，哪里是小说！
春夏秋冬，景色随之变化，紫色、绿色、黄色、白色交替。时间是具体的，色彩也是相应的具体的。大淖的美，美在哪里呢？美就美在沙洲上的茅草、蒌蒿和芦荻。这些植物，单看一株并不怎么样，但整片连起来则美不胜收。首先，一大片的茅草、蒌蒿和芦荻，能够形成有规律的线条，而无数这样的线条不断重复，就是一种律动的美。其次，因为是整片，大面积相同的色彩，就形成了色块。色块与色块之间的对比，增加了线条之美的内涵。在这里，我们必须意识到一个问题：要看到整片的，你只能站到远处，也就是说要有距离。所以还是那句话，距离产生美。这样，我们就又回到本文开头的话题：“云深不知处”。有许多美因之产生。


审美，有角度之别。“云深不知处”，似乎是从高往低看，俯看。透过浓浓的云雾，你只能看到低处的一星半点，而这一星半点又常常是经过了云雾的洗礼，有意无意地凸显出来的。换句话说，它是云雾挑选出来的。我的摄影作品《云雾深处》也是用俯拍的角度拍摄的。白云占据了画面的3/4，犹如有人手持白色的刷子，漫不经心地涂抹，遗漏了星星点点，于是我们看到了青山田野、房屋小路。


《曲径通幽》以绿色为基调，配以淡蓝及浅黄，色彩和谐，画面宁静。树木浓密，清晨的阳光穿过层层树叶，零星洒落在蜿蜒的山路上，三个出家人身背茶篓，行走在山路上，淡蓝的薄雾为小路增添了几分幽静。以近乎平视的角度拍摄，雾把路的一头遮住了。人们往往喜欢对看不见的东西产生联想，越是看不清楚的，越想探个究竟。原来，雾宜平视。平视的雾营造出幽静神秘的氛围。雾是云的童年，雾长大了，升到天空去，就成了云。


《招唤》摄于庚子年观音成道日，南安雪峰寺。仰拍。清晨5点多，几缕绛红色的轻云自天边飘来，聚在一起，似一只手，张开五指，对我招唤。是观音向我招唤吗？我觉得，这片圣洁的云应该有所呼应，有所依托。我的目光自然地落在那片屋顶上。这一片黑色的瓦，承载着几千年中华文明，一对翘脊充满期待地举向苍穹。本来，这就是祈求上天的祝福吧！
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