【疯狂回帖】一生必需要懂的100幅世界名画 | 经典收藏 每天看5张也要20天才能看完

纵横四海

10

拉斐尔《西斯廷圣母》

The Sistine Madonna

Raphael

1513

拉斐尔「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗帘揭示了圣母怀抱圣子的三角形布置。圣母的衣着白红蓝三色，分别象征着纯洁、爱和真实。

左下方是罗马教皇西斯廷二世，流露虔敬和恳切。右下方是基督教圣女巴巴拉。画作以甜美、悠然的抒情风格，歌颂了圣母献出爱子，拯救苦难深重的世界的崇高行动。

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11

小荷尔拜因《外交官们》

The Ambassadors

Hans Holbein the Younger

1533

《外交官们》是文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作，充满隐藏的意义和让人痴迷的矛盾。画作展现两位法国法国庭臣的肖像。

一丝不苟的写实主义中，航海、日晷和乐器等物件都赋予了象征意义，不仅是身份地位的象征，更反映了上流社会的优雅趣味。下部变形的骷髅形象，作为由来已久的死亡提示，提醒我们尘世的成功毫无意义——无论获得了什么，生命终将逝去。

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12

米开朗基罗《最后的审判》

Last Judgment

Michelangelo

1535-1541

《最后的审判》是米开朗琪罗受命于罗马教宗，为西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画。尺度巨大，绘有400多个现实和历史中的人物原型。水平与垂直交叉的复杂结构，描绘了基督来临之时，审判生者和死者的刹那，被他免罪的人将得到永生。

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13

丁托列托 《圣马可的奇迹》

The Miracle of St Mark Freeing the Slave

Tintoretto

1548

《圣马可的奇迹》表现正置于死地的奴隶，被从天而降的威尼斯守护神圣马可挽救的情节，隐喻的宗教方式，象征了威尼斯的独立与拯救基督徒的使命。奴隶的倒卧姿态，倒挂的圣马可身躯，都显示了丁托列托表达急速运动中的人体透视的能力。构图奇幻、光影强烈，超脱了庄重和谐的文艺复兴画风，别具一格。

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保罗• 委罗内塞《迦拿的婚筵》

The Marriage at Cana

Paolo Veronese

1563

《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是为修道院餐厅做的装饰画。表现基督参加婚宴的情景。古典建筑围绕著的豪华庭院中，成百宾客饮酒庆贺，乐师仆役穿插其间。人物栩栩如生，色调光彩夺目，现实人物和世俗生活融汇进圣家族的宴会，呈现出富丽堂皇的景象。

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15

提香《掠夺欧罗巴》

The Rape of Europa

Titian

1559-1962

1551年，提香创作取材于《变形记》的「诗歌」系列。借助神话，以视觉艺术的形式呈现爱情、欲望和死亡。其中《掠夺欧罗巴》，描绘宙斯被腓尼基公主欧罗马的美貌吸引，化身白色公牛，将其掠至克里特岛的一幕。强烈的对角线构图和松散的笔法，拓展了威尼斯画派的情感宽度和表达技巧。

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老彼得• 勃鲁盖尔《雪中猎者》

Hunter in the Snow

Pieter Bruegel the Elder

1565

地景名作《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。

赏析：
纷繁复杂的冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。
画面一片皑皑白雪，给人以寒凝萧瑟之感。在两块结了冰的池塘上，有人在滑冰、捕鱼，点景式的小人物打破了荒凉与沉寂。天空阴沉，寒鸦啼叫，一切都很朴实，蕴含着那笼罩人生的悲凉气氛。勃鲁盖尔出身并非农民，却处处表现出对荷兰农村生活的热爱。
此画显示出作者注重景物的抒情性与宁静纯朴的乡野风格。 这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。
画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是荷兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。
勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。巴别塔的传说据《圣经》记载：挪亚在洪水退却之后，走出他的方舟，带着他在洪水中拯救的动物开始迁徙。他们向东一直走，终于在底格里斯河与幼发拉底河之间发现了一块肥沃的大平原，于是他们在那里停下来，开始了新的生活。许多年过去了，大洪水的故事却在挪亚的后人中代代流传，他们总是很担心水灾的再次降临。终于，他们决定修筑一座高塔，以便洪水来临的时候，全城的人都能躲到里面去。城里的人太多了，他们打算修建一座直达天顶的塔。上帝得知了这件事，就亲临人间来看个究竟。他一看塔身，就又惊又怒：惊的是人类建造出了这么坚固而雄伟的塔；怒的是塔如果通天，对自己的威严将是一种亵渎。于是他决定对人类施以神术。

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17

埃尔• 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》

The Burial of Count Orgaz

El Greco

1586

埃尔 • 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》气势宏大，描绘两位圣徒安葬奥尔加斯伯爵的一幕。画面上部天堂，下部尘世。遗体降下地面，灵魂飞升天堂。芥末黄、樱桃红和墨蓝的刺目色调，与埋入黑暗的背景对比鲜明。画作中对威尼斯式色彩的运用和变型拉长的形体表达，预示了未来表现主义的出现。

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18

卡拉瓦乔《基督下葬》

The burial of Jesus

Caravaggio

1600

祭坛画《基督下葬》是卡拉瓦乔最受倾慕的作品之一，描绘基督被钉十字架后，由约翰、尼哥底母、马利亚等人为其下葬的悲剧场景。强烈的自然主义、明暗对照的光影技巧，以及围绕事件的对角线构图，既融汇了古典意味又充满现实主义风格。

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19

保罗• 鲁本斯 《战争与和平》

Peace and War

Paul Rubens

1629

巴洛克绘画代表性画家保罗• 鲁本斯，政治寓意画 《战争与和平》曾充当和平使者，促成英国与西班牙之间的和平。画面中央的和平女神、丰裕之角的孩童以及橄榄枝环，都意喻和平带来了繁荣、财富、丰收和幸福。鲁本斯以热情洋溢，气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术当之无愧的翘楚。