【连续播放】一生必看的100部经典电影，你看过其中几部？

天涯怪孤客

大逃亡

-078-

《大逃亡》

The Great Escape（1963）

战争变成了游戏，

没关系，那时需要英雄。

战争当成游戏，

没关系，现在需要悲剧。

有时候人不知道要相信什么

《 The Great Escape》改编自Paul Brickhill（飞行员，澳大利亚人，二战中被击落后关入第三战俘营）的同名作品，讲的是真实的二战故事–盟军飞行员挖地道逃离战俘营。战俘营的原型是现波兰境内的第三战俘营(Stalag Luft III)，当时主要关押盟军飞行员。德国人守卫森严，到1943年的时候虽然战俘们已近30次试图挖地道逃走，但都失败了。《 The Great Escape》记录的是1944年成功的一次逃亡，组织者试图让250人逃亡，最后逃走了76人。不过只有3人最终逃脱，有73人被捕，其中50人被秘密枪决。

据说，这是二战时最捣蛋的一批盟军战俘，到达的第一天，半小时内就有6个人试图逃走。他们有的试图混进俄国战俘队伍，有的躲在卡车上，但都失败了，不过他们很高兴，戏弄德国佬让他们很得意。这就是这部电影的整体基调，有股快乐的美国味和孩子气。

天涯怪孤客

莫扎特传

-079-

《莫扎特传》

Amadeus（1984）

天才的高傲、狂妄和独特，

却掩盖不了内心的孤独和寂寞；

凡人的迫切、茫然和绝望，

嫉妒开始蚕食灵魂的色彩。

美国索尔·扎恩茨影片公司1984年摄制的《莫扎特传》（《Amadeus》），是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队意大利作曲家安东尼奥·萨利埃里之间的矛盾和冲突。莫扎特最终英年早逝，而萨利埃里则在晚年趋于平庸、泯然众人。影片用了一个旁观者的角度来接近这个神，至少是神的宠儿，这个我们凡人为之炫目的天才。他首先是一个男孩，倒不是他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里。

该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖中的最佳电影奖。在剧中默里·亚伯拉罕饰萨利埃利,汤姆·胡尔斯饰莫扎特。相信很多古典音乐爱好者也一定看过这部电影，电影中吸引大家的不仅仅是略带虚构的莫扎特与萨利埃里的激烈冲突，当然还有影片中的莫扎特的那些美妙与感人的音乐。

天涯怪孤客

第七封印

-080-

《第七封印》

sjunde inseglet.Det（1958）

不断的求索，却只能让人慢慢陷入无尽的迷茫，

围绕信仰与死亡，

展现了一幅有关人性的浮世绘。

愚昧与思索撕裂了整个世界，

一片丑恶的荒芜中，

不过是人类最本质的面目。

《第七封印》是英格玛·伯格曼导演的作品，1957年获戛纳电影节评委会大奖。作品探索了死亡及宗教的奥秘。剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论，并巧妙地折射出不同的社会层面的生活环境。有评论称如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择《第七封印》。它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。

对于“死亡”，哲人们总是不懈的思考，在面对死亡时，人类的本性和情感往往得以充分的展示。在这部影片中，“死亡”以死神的形象出现，这样它便不是一个被思考的受动者了，他成了仲裁者，成了拷问者，以第三者的身份冷冷的观察着人们在一场灾难中的表演。

了解那场给欧洲造成巨大创伤的黑死病的人都可以想象那场灾难的惨象，死亡成了日常生活的一部分，而上帝在关键时刻把人们抛弃了，人们的信仰动摇了，地狱不再可怕，因为人间就是地狱。

该片不是要展示那段历史的史诗片，而是一部有着深刻思考的影片，影片一开始那位骑士布洛克便面对死神的仲裁，他和随从的生死取决于他和死神的一局棋。与死神下棋确实是伯格曼在这部影片中为我们设计的一个颇为有深意的意境，人生就如棋局，充满了变幻，在布洛克和死神的第一局棋中，他作弊赢了死神。死神是个可怕的形象，但是那一刻，布洛克的求生欲望如此强烈，以至于敢于跟死神作弊。而在我们的人生中，也不时“作弊”，人类社会这盘棋有它的规则，但是总会有人为了“赢”作弊，在求生时，这样的“作弊”更是无所顾忌，一位有着高尚情操的骑士敢于为了生欺骗死神，那么人间的芸芸众生在一场灾难中为了求生又会顾忌什么呢？

天涯怪孤客

码头风云

-081-

《码头风云》

On the Waterfront（1954）

在某些环境下，也许只有抛弃良心，才能活下去。

如果有人做了错事，我们该不该揭发他？

如果他是你的亲人，你的“朋友”，掌握你命运的人呢？

你有没有勇气争取自己的权利？

假如我说了，我的命便不值钱。

假如不说，你的人格又值几个钱？

这是一部反映50年代初期纽约码头各种势力互相斗争的影片，由白兰度扮演码头员工，与邪恶势力展开搏斗。影片的戏剧冲突处理得极为精彩。影片根据纽约《太阳报》撰写的有关码头的报道文章改编而成，艺术风格具有半纪录片特色，外景全部实地拍摄，几乎所有的场面都呈灰暗调子，凄凉阴冷，与主题十分吻合。

影片的主要内容，是讲一名码头工人能够站出来指证工会上层盘剥、残害工人罪行的故事。罗斯福曾提到过人类社会的理念的四大自由，即言论的自由，信仰的自由，不虞匮乏的自由，免于恐惧的自由。但影片里的码头工人，却分明受到饥饿和恐惧的威胁，每天早上他们纷纷拥至工会门前，有关系的，或幸运的，才有机会被点中去做工，而剩下的一些人，就没的工做了，没有一天的工资，就受到一天挨饿的威胁。以我们的常识来计算，码头工人按件或按时计薪，将工人全部雇佣，平均下来无非是大家都少一点钱，但可以保证都不挨饿，这样是最大限度的保证了普通工人劳动和求偿的权利，工人可以免于了匮乏之虞，但于那些靠这种点将的手段来控制工人的工会上层，却会打破他们支配人的优越感，因为既然大家都能有工作，自然不必再看工会上层的脸色。工会上层显然是不会愿意自己丧失这种“高贵”的身份和地位的。

本片荣获第27届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳故事剧本、最佳男主角等8项大奖。这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争，是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉，从中可以窥见美国社会风貌的一角。

天涯怪孤客

历劫佳人

-082-

《历劫佳人》

Touch of Evil（1958）

在浑浊的河水中试图洗去同伴的鲜血，

就如同昆兰的哲学一样：

放弃了金钱与利益时却武断、粗鲁的评判这个世界

《历劫佳人》是电影大师奥逊·威尔斯执导的一部经典之作，也是一部颇具代表性的黑色电影，有电影学者甚至把它看作是黑色电影经典时期的收官之作。虽然影片在当年公映时没有引起多大关注，但日后却成为各国影评家热议的作品。

影片开头一段，便是长达3分20秒的复杂长镜头，令影评人和影迷津津乐道许多年。镜头开始于一个年轻人拨动定时炸弹旋钮的大特写，随后跟着这个年轻人来到一辆轿车前，年轻人将启动的炸弹放入轿车后备箱，在车主带着艳舞女郎上车前迅速逃离，车子启动，此后镜头便一直跟车在墨西哥和美国边界的嘈杂小镇上移动，车子经过行人、小贩、指挥交通的警察，羊群，以及作为主角的墨西哥年轻检察官瓦格斯和他的老婆苏珊；运动的镜头停在两国边界的过关检查站边，准备度蜜月的瓦格斯和老婆正准备酝酿一个甜蜜的吻，那辆载着炸弹的车已经过关，在美国境内爆炸。这个长镜头随即中止，迅速切向被轰上天的车子，带着熊熊的火焰。

这部50年前的B级片，在剧作上甚为超前，影片没有一条直通到底的简单故事线索，和《公民凯恩》一样，奥森·威尔斯一定要在电影里玩尽兴而罔顾观众欣赏趣味的。然而我们现在所看到的《历劫佳人》并不是威尔斯亲自操刀剪辑的。当初影片上映时，制片商违背威尔斯的意图草草剪辑，使得影片没有受到任何关注就草草收场。为此，威尔斯奋笔疾书，写了长达58页的备忘录。他将备忘录递交环球公司高层，希望能够重新剪辑这部影片。在备忘录的最后，威尔斯的语气几近哀求：“在结束这份备忘录时，我极诚挚地恳请你们赞同以我的剪辑方式剪辑影片，我在其中投入了多日的艰辛劳作。”

但由于几部影片连续票房失利，威尔斯最终未获得片商支持，58页的备忘录沦为一堆废纸。直至20世纪90年代，多次获得奥斯卡奖的剪辑师瓦特·穆什等人，根据奥逊·威尔斯的备忘录重新剪辑了“导演剪辑版”。与当年上映的影片相比，这个版本包括了超过50处大大小小的改动。尽管如此，很难说这一版复原了导演的真正意图。对威尔斯来说，这是一种悲哀，对欣赏他的观众来说，这更是一件永远无法挽回的憾事。

天涯怪孤客

料理鼠王

-083-

《料理鼠王》

Ratatouille（2007）

并非每个人都能成为艺术家，

但是艺术家可以来自不同的地方。

《料理鼠王》（又名《美食总动员》）， 继“玩具、超人、海底、赛车……总动员”之后，《料理鼠王》果然又被翻译成了可笑的“美食总动员”，看来，皮克斯的动画片只要被引进国内，永远也逃脱不了“总动员”的噩梦。

    不管这个破坏意境的片名，至少电影看完之后，会让人欣喜得忘掉这个名字。像皮克斯以往的电影一样，《料理鼠王》能够再次动员全身上下的细胞随着每一个画面的出现而充满活力。

这是一部人与老鼠的故事。

这是一部属于成人的童话。

这是一部关乎梦想的电影。

即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠。雷米就像每日忙忙碌碌的我们，小人物，没有乘风破浪的气魄，没有气壮山河的雄心。对于梦想，我们多半在游离，游离在现实和梦境之间。

故事是处理过的，之所以励志，就在于它的美好，它的希望。厨神其实是雷米内心的一种声音，给予鼓励，给予信心，给予告诫。并不是所有的人都能积极地面对挫败。厨神就是我们的父母，朋友，陌生人。往往教育来源于生活，不是课本。

天涯怪孤客

象人

-084-

《象人》

The Elephant Man （1980）

关于畸形人，关于人类，关于人性尊严，

关于人与人之间关爱互助，关于人性之恶，

并因此彰显人性之善，这是一个欠缺的话题。

孔子说非礼勿视，可谓是人类道德行为准则，

只可惜，影片之理想从遥远的现在看，依然是漫长过程。

根据弗里德里克·特雷夫的小说《象人及其他回忆》改编，这部电影通过一个畸形人的遭遇来反应整个社会的道德与正义。象人，形如大象的畸形人；象人，一场社会道德与人性丑恶的较量；象人，悲悯与仁慈的施与受。大卫·林奇这部《象人》里边畸形儿的造型，当然与《橡皮头》那畸形儿的cult是不能同日而语的。就如看起来似是而非的悲伤旋律，带来的音乐触感也都不一样。一个固然辛劳却仍旧有希望在那里，一个是绝望的，从头到尾，绝望扎根到底。

大卫·林奇创造的不仅是超现实，还应该是一个孩子的童年梦魇。影片的前几分钟叙述的便是“象人”母亲被象撞倒的经历，一连串的跟摄摇晃最后定格在一个女人歇斯底里的脸上，此刻惊恐已经占领了她的脸颊，使其模糊不清。观众这时也开始回味影片第一个镜头里美丽女人的照片，和照片上的静谧比起，此时她宛若两人。

象人一开始被用于展示谋取金钱，他象是从人类社会里隔离出来。而当他遇到医生freeddie，医生虽然将他以另一种友好的方式“展示”，却始终给以他关怀，同他交流，并让各式各样的人来见象人。医生一度也怀疑自己，“我这样做到底是好人，还是外人”，当他这么质问自己时，他已经完全从一开始的私心里摆脱出来，把象人当作病人和朋友来对待。在影片后面部分象人在马戏团朋友的帮助下单身逃会伦敦，在街上他被无知的大众围住，逃到一个没有退路的角落后，象人绝望却勇敢的喊出，“我是个人，不是象人”。他艰难养成的自我认同感终于得到了大众的认同，整个社会也渐渐接受这个“怪物”的存在，这正是象人内心最渴望达到的。

天涯怪孤客

-085-

《致命魔术》

The Prestige（2006）

真和假，爱和被爱，

谁和谁。魔术，亦是人生。

人都是有欲望的，

当你的欲望超过你做事本身的时候，就会变异。

亲情、友情都会杯抛之脑后。

人们都喜欢享受别人赞美、欢呼的聚光灯下。

美国电影《致命魔术》自从上映以来，称不上好评如潮，也是叫好连连，应该说，本片一个意外影响便是让特斯拉（Tesla）这一电学天才重新浮出水面，他绝对是一个天才人物，来自塞尔维亚，童年时即是数学和物理学神童，当时的电学尚属新兴科学，但是已经深深吸引着他。他是一位典型的带着梦想家气质的发明家，在他的一生中，他以惊人的想象力和疯狂的干劲创造了一项又一项电力发明，而其中虽然有很多没有具体的商业应用或者根本不具商业可行性，但是却充分展示了他在这方面的才华。

影片讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·波登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用各种方法来证明自己是那个时代的第一魔术师的故事。《致命魔术》中最伟大的魔术师，显然不是罗伯特·安吉尔或者阿尔弗雷德·波登，而是导演克里斯托弗·诺兰。

迄今为止，克里斯托弗·诺兰的电影都重复着相同的母题：复仇，这种复仇又往往与偏执、孤独、异于常人，等特性相联系。正如《失忆》中患有短期记忆丧失的主人公的复仇，《失眠》中患有失眠症的主人公的复仇，以及《蝙蝠侠》中双重身份的主人公的复仇。《致命魔术》中，复仇被转化为两主人公的针锋相对，而这场针锋相对的引子，也正是安吉尔对波登的复仇。

天涯怪孤客

大白鲨

-086-

《大白鲨》

Jaws（1975）

斯皮尔伯格导演的第一部经典作品，

最终成为美国第一部暑期大片。

影片节奏张弛有度，高潮紧张刺激，

模型特效今天看来较简陋，但依然效果不凡。

John Williams的配乐扣人心弦，也获得了奥斯卡的认可。

除却惊悚骇人的灾难氛围外，本片对人性的挖掘也不乏力度。

1975年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的影片《大白鲨》，改编自彼得·本奇利的同名小说，小说根据发生在1916年夏季的真实事件创作而成，当时曾有4人在新泽西海岸因鲨鱼袭击丧生。《大白鲨》是应用“大规模上映”发行概念的第一部电影，所以它在电影发行史上具有划时代意义。该片令人战栗的场景为好莱坞赢得四亿一千万美元的空前票房收入，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。影片最终还获得了1976年奥斯卡最佳音响、最佳剪辑奖和最佳原创配乐三项大奖。

电影《大白鲨》是影史上第一部票房超过1E美圆的电影，布鲁斯（片中大白鲨的名字）至今也有31岁了。为此，去年位于美国马萨诸塞州的海滨小镇埃德加敦在“玛莎葡萄园”迎来了第一届“大白鲨节”。这部在当时以惊人的特技效果震撼所有观影观众的商业灾难惊悚片，鲨鱼给人们留下了难以磨灭的印象，公映之后，一度使美国的许多度假海滩变得冷冷清清，人们被大白鲨吓坏了，震撼效果难以言表，甚至这部史蒂芬·斯皮尔伯格的成名作长期被定性为一部恐怖片，它也掀起了美国灾难片的“第三次狂潮”。

用今天的眼光来看待30年前的大白鲨，特技自然不可同日而喻，无怪乎近日再看影片，几乎找不到惊悚的感觉，特技显得简单，请注意，只是简单，而不是粗糙或者其他什么形容词，因为它虽然简单，但并不粗糙，并不令人感觉不舒服，整个电影情节紧凑有力，画面表现得十分流畅，并不因为它是30年前的作品，而显得苯手苯脚，这一点令人尤为叹服，要知道今天的我们早已经历无数特技大片的洗礼，可以充分想象当时的人们是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鸦雀无声的景象，这也足以证明《大白鲨》对当时人们神经的冲击之强、之猛，一时间鲨气来袭！令人们兴奋、刺激、恐惧、尖叫连连，还恋恋不舍，至今津津乐道。

天涯怪孤客

骗中骗

-087-

《骗中骗》

The Sting（1973）

在芝加哥附近的约里艾特，

三个骗子设圈套骗去了一个过路人的钱。

没想到这笔钱的数目大的惊人，三人乐得不知所措。

---------故事就这么开始了！事情也就这么来了！

人类不断重复的游戏，也就这么铺开了！

拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治·罗伊·希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。

《骗中骗》是一部具有强烈黑色喜剧风格的电影。影片以怀旧的处理手法描述了三十年代经济大萧条时期美国的诈骗活动，影片中用俏皮和妙语连珠的对白以及连环套式的诈骗故事始终吸引我的目光。两位浑身是戏的超级明星=保罗.纽曼与罗伯特.雷德福配合默契，加上“冷面”的罗伯特.萧的精彩配戏，精彩异常。

电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。当《指环王》中奇幻得无与伦比的中土世界呈现在我们面前时，我们的眼和心都得到了巨大的满足。似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。