【连续播放】一生必看的100部经典电影，你看过其中几部？

天涯怪孤客

发条橙

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《发条橙》

A Clockwork Orange（1971）

什么是恶，

行为的残暴，还是内心的阴暗？

惩罚只能教会人们虚假的微笑，伪善的行为。

人将学会谄媚、讨好、逢迎，

而这些只能让我们更加坚定的相信我们早已熟知的恶。

以深化内在恶的方式来矫正外在恶，

这是消灭了恶，还是助长了恶？

这是电影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它问世以来，不仅惹来了至今仍争论不休的讨论，而且其中暴力场面还被许多青少年争相模仿。因为这个原因，在很多国家它一直被禁演，例如在英国，它便遭遇了近30年的禁演——直到这部影片的导演库布里克导演辞世之后，它才得以与英国观众见面。

当美国导演库布里克看完英国作家安东尼·伯吉斯的小说《发条橙》之后，他极力说服华纳电影公司于1969年斥资20万美元买下了它的版权。随后他带着仅200万美元的预算，开始了电影《发条橙》的拍摄。在这部电影的拍摄中，库布里克借鉴了许多记录片的拍摄手法，包括现场收音，只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等。

纽约的电影评论界评价《发条橙》为美国1971年的年度最佳电影，而库布里克则为年度的最佳导演。它还获得了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳电影剪接的提名。

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碧血金沙

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《碧血金沙》

The Treasure of the Sierra Madre（1948）

善良者相信没有纯粹的恶人，

贪婪者认为所有人都如自己一样贪婪，

无耻者自信世上不存在什么良心，

正所谓君子喻于义，小人喻于利。

从题材故事角度来说算不上新颖，简直就是自从人类社会有财富概念以来，一个经久不变的悲剧寓言。淘金潮自十九世纪以来高潮迭起，无论是令全世界沸腾的加州淘金热，还是整个北美大陆此起彼伏的金矿地，地域城市就此繁荣辉煌背后。其实正如本片残酷反映，埋葬着一具具在贪欲下轰然倒地的尸体。而《碧血金沙》只所以成为影史上首屈一指的淘金电影，就是因为精确描述了这一人性蜕变过程，三个结伴的淘金者角色也因个性突出而极具代表性。

这部电影的时间不短，达到120多分钟，但是观看的过程一点也不乏味。影片的剧情张弛有度，结构紧凑，没有丝毫的多余镜头，所有的画面都在影片中占有重要地位。缺少一分钟，都会造成角色性格与剧情的不完整，本片讲故事的方式非常普通：单一的单线叙事模式。举例来说，第二个场景讲述的故事，就是第一个场景故事结束后所发生的，每一个画面都是如此，以此类推，一直到电影结束。整部影片只有一条故事线，看起来非常的舒心，不费脑子。叙述方式虽然简单，但编导将它拍摄的有声有色，每一个场景都留有伏笔，让你想继续看下去，使得电影本身有着很强的吸引力，吸引着观众去看。

这部电影获得了奥斯卡最佳导演、最佳男配角、最佳编剧三个奖项，获得这些奖项都不是浪得虚名。总之，这是一部好片子，值得一看。

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异形

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《异形》

AIien （1979）

每一个人都是异形，每一个人的心里都有一个异形。

当异形遇见了最合适的宿主，

当宿主给了它孕育下一代的子宫和人性最致命的弱点，

一切刚刚开始，却早已注定了结局。

1979年，一部充满黑暗色彩的科幻电影撼动了整个世界，它将严肃科幻与惊悚混搭起来，重新定义了这一类型片，被誉为科幻恐怖电影的开山鼻祖。

这，就是电影《异形》。从那以后，银幕上出现的各种怪形生物，都绕不开与“异形”相提并论。《异形》系列影片共有四部，分别是《异形1》、《异形2》、《异形3》、《异形4》。自从第一部影片问世后，在全世界范围内引起了巨大轰动。随后《异形》系列影片接连出世，一直深受好评。

继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后，七十年代末期雷德利·斯科特凭借“异形”（Alien）让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次，这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年，这个形象被三度搬上大银幕，随着导演、时代和环境的变迁，异形的形象也发生着巨大的变化。

影评大神罗杰·伊伯特曾这样评价《异形》——这部电影是一部伟大的原创作品。《异形》影响力的深远，不仅在于它是老四儿时最可怕的噩梦。

更在于它的出现，直接导致了《怪形》、《变蝇人》、《异种》等一大批效仿作品的诞生。在电影之外，日本漫画家鸟山明的《龙珠》，其中涉及的人造人、弗利萨等，都深受影片《异形》的影响。而这一切，都要归功于创造这部电影的导演——雷德利·斯科特。实际上，《异形》系列一共拍了4部，每一部的导演都不一样。《异形》在影史上成为经典，它的传奇还在于指导过的这个系列的导演，都在日后变成了影坛上举足轻重的大人物。

不过，作为《异形》系列开创人的雷德利·斯科特，他的版本被称为教科书般的惊悚片。之后卡梅隆的《异形2》，虽然获得了巨大的商业成功，影片也不输前作。

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钢琴师

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《钢琴师》

The Pianist（2002）

战争几乎摧毁了他所有的骄傲，

废墟中求生的日子里他如行尸走肉，

只有当手指掠过琴键，

音乐再度在耳边流淌，

他的尊严与梦想才再度清醒过来。

《钢琴师》，一部关于纳粹统治下波兰犹太区犹太人生存境遇的电影。它不仅仅在回忆苦难和残暴的往昔，它更是灵魂对当年犹太民族卑微、软弱的质问：当灾难发生时，你在干什么？当手无寸铁的同胞倒在血泊中的时候，你又在干什么？你们的沉默，是无奈，还是胆怯？！你的苟活是否有着良心的不安和愧疚！！

除了战争，和战争背后那些人类灵魂中最龌龊的思想（劣等民族、种族灭绝、殖民和暴政），还有什么能让一个钢琴家变成废墟里流窜的老鼠？你应该看看那瘦消的犹太钢琴家在1945年华沙废城中流窜、游荡的狼狈样，满脸肮脏的胡须让他看起来就像十字架上受难的耶稣，但那猥琐，是的，作为一个孤独流放者的猥琐，作为一个饥饿和病痛囚徒的猥琐，让他没了人形儿，然而作为一个音乐家和犹太人，他没有因此丧失起码的尊严。

整部电影，导演都在控制情绪，就像波兰斯基自己说的那样——“你看不到导演的痕迹”，除了这里，废墟中钢琴演奏，借音乐把电影推向了高潮。就是在这种对谴责和批判极度的克制之中，在这种对是非观念极其含蓄的表达之中，波兰斯基重现了真实的二战犹太史，这和斯皮尔伯格先入为主的宣泄相比显然胜出一筹。

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巨蟒和圣杯

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《巨蟒和圣杯》

Monty Python and the Holy Grail （1975）

英式喜剧的代表之一，

很轻松也很幽默。

虽然看上去乱糟糟的，

但是别忘了这是一部75年的片子，

也要比很多新片好上许多。

英国人的幽默，优雅而骄傲，带点黑色，在这部片子里，似乎没有什么不能被导演拿来调侃，而且还能无厘头的温文尔雅。

这部喜剧调侃了一切自以为是妄图凌驾在人们头上的自大狂，从历史到政治，从民主到体制，从宗教到英法关系，就连不列颠的伟大英雄亚瑟王也难逃戏弄，这位国王只有一个随从，连马也没有，游遍全国，从守卫到淘粪的农民都不把他放在眼里。亚瑟王被方片老K一样的上帝赋予了神圣使命寻找圣杯，历尽千险，险象环生，最后亚瑟王率领全军万马终于要对法国人发动总攻了，圣杯势在必得，就在千钧一发之际一群警察冲进镜头，一场闹剧草草收场，而这些警察又何尝不是闹剧。片中有一个镜头是中世纪场景中突然出现了一位西装革履的现代历史专家横插一杠，口若悬河的对亚瑟王评头论足，被突然冲出的骑士一剑刺死，真让人有政治老师下课的快感。

导演特里吉列姆也是《12猴子》的导演，惊诧于这两部风格迥异的电影竟出自同一导演之手的同时，对艺术家在艺术创作上的游刃有余实在佩服的五体投地。有人说伍迪艾伦把这个世界轻轻的拧松了螺丝，那么在这些笑看红尘的智者中，必然有一位是特里吉列姆。

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闪灵

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《闪灵》

Shinning（1980）

一切究竟缘何而起？

是闪灵？鬼魂？噩梦？疯癫？

库布里克给观众画了一个大问号，

给人的线索却少的可怜，

无论选择哪个谜底，

这块拼图似乎都不完整，

这无法探索的秘密深处正是恐惧的来源。

1998年，第511期香港《电影双周刊》评出了1921年至1997年“50部必看好莱坞恐怖片”，《闪灵》排名第一。评语写道：“看恐怖片就像吃安眠药一样，看得多就越觉得不可怕。即使是恐怖片经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。任何事情都有特殊例子或者例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕。《闪灵》给现代恐怖片一个新定义。”

电影大师斯坦利.库布里克的恐怖名作《闪灵》，是一部让观众灵魂受到惊吓的电影。斯坦利·库布里克用一种好莱坞导演所罕有的沉稳和冷静为观众编织噩梦，使人相信，天地间确实存在一种不可名状的邪恶力量，随时随地会突显狰狞。

整部电影当中，无论是封闭的旅馆，漫山的大雪，神秘的迷宫或者是丹尼眼中可怕的幻觉和尼克尔森渐渐癫狂的眼神都似乎在暗示或者叙述一个幽闭环境中弑妻杀子的疯狂行径。然而，当我们仔细坐下来想时，"库布里克真的只是想讲述一个疯狂的杀戮故事吗？"我们当然不会相信。因为这绝对不是一部简单的恐怖电影，这是一部库布里克的恐怖电影.

库布里克是个真正的天才，这是一部真正完美的恐怖片，血腥的镜头几乎为零，但出色的镜头运用和无处不在的心理暗示，以及极度出色的配乐，让人惊觉最纯粹的恐惧并非鬼怪而是心魔。

还有什么题材是库布里克不能呈现的？还有什么角色是尼科尔森不能诠释的？颇有深度的一部高水平惊悚佳作，库布里克将心理学上能暗示恐惧和压抑之感的图案与颜色等等景置完美的镶嵌到了影片中。

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洛城机密

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《洛城机密》

LA．Confldential（1997）

没有真正的英雄，

真正的英雄是被神话的非人类，

好像要让所有人都能将其敬奉在神龛上。

但作为一个正常人，

面对私欲和无尽的诱惑，却最终选择正义，

这，就是英雄！

宁要这样的铁血硬汉，

不要神话的禁欲者！

虽然是1997年的作品，但总有一种在看70年代电影的感觉。三个个性鲜明的主角，还有同样出彩的配角。影片的节奏也掌握得相当棒，开始所有的迷惑不解，随着情节的发展一点点被解扣，但缓速有序，绝不急躁。

三个男主角各自的特点，在开头就已经介绍得很明确了。一个很爱当明星，却因为害了一个年轻演员而追查真相；一个爱权术，政治比探案更出色，却因为心头的纠结而选择做警察；一个很暴力，去粗中有细，因为童年经历过父亲弑母而投身警界。说实话，三个人的共同点是，良心尚未泯灭，虽然警界有很多“潜规则”，但是这三位还是颇有点“匡扶正义”之感。好的电影就是这样，让你阅尽世间铅华，浮沉极度，却心中始终留存一丝善意。

这部电影的前半部，对话写得太好了，字字珠玑，斗志斗勇外加幽默。每个人物的性格都很鲜明，尤其是三位主人公警察，性格里的层次一点点展开，但是多出来的层次又不强烈到淹没先前定下的主基调，尽管层次分明却仍然特色突出。

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双重保险

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《双重保险》

Double Indemnity（1944）

两个人一起杀人的话，

在一起时不会相互信任，

一个可能出卖另一个，

他们会相互防范，

他们必须扫除通往终点的一切障碍，

最后一步就是坟墓。

在《双重赔偿》以前，作为导演，比利·怀德只拍过两部并不算太有名的电影。但此前一直给霍华德·霍克斯写剧本的怀德，当然不会不知道前者的那句名言：“一部好电影，只需要三个好镜头，和没有一个坏镜头。”怀德只遵守了这句话的一半，于是《双重赔偿》就拥有了全部的好镜头，和没有一个坏镜头。于是《双重赔偿》也不再只是一部好电影，而是好莱坞的电影教科书。

《双重赔偿》的问世并不顺利，比利·怀德不但在演员的挑选上屡屡受挫，就连他的黄金搭档——联合编剧查尔斯·布拉克特也因为“故事太恶心”而拒绝参与编剧，怀德只好去找《双重赔偿》小说的作者詹姆斯·M·凯恩，可是此时凯恩已经跟别人签了约，就在怀德为编剧问题头痛时，制片人希斯特罗姆把一本书丢给了他——这就是雷蒙德·钱德勒的《夜长梦多》，读完《夜长梦多》后，怀德已经迫不及待的要去见书的作者，就是在那样的情形下，彼时好莱坞最好的编剧比利·怀德，和即将成为好莱坞最好编剧的雷蒙德·钱德勒——华丽的相逢。

比利·怀德与雷蒙·钱德勒两位大师的经典合作，史上最成功的黑色电影之一。影片拥有黑色电影标准元素，黑暗而压抑的背景气氛，无论是画面还是剧情，都表现得很完美，比利·怀德以准确的戏剧构架和深刻的人物描绘，将一个犯罪故事处理得层次分明，撼动人心。

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千与千寻

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《千与千寻》

千と千尋の神隠し（2001）

一条路不能回头，

就是一生要走许多路，

有成长之路。

很多事情不能自己掌控，

即使再孤单再寂寞，

仍要继续走下去，

不许停也不能回头。

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨 甚至有些落伍 直到现在 他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片 但他懂得一部卡通片 或者一部影片 应该用什么去打动别人 所以 宫崎骏笔下的形象是一个个人 而不是一个个没有知觉的卡通形象。

千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

宫崎导演是喜欢飞行的感觉的。提起先生的动画，人们浮现在脑海里的往往是白云之上的逍遥。然而真正自在的飞，第一次也唯一一次地出现。先前白龙和千寻都是不自由的，而现在，至少在形式上，他们都获得了某种自由的可能，也因此这个情景格外畅快而速度感非凡，导演为之设计了富于美感和力量感的动作。音乐也几乎是华丽的--久石让在印象音乐那张CD中直接改改就成了圆舞曲。

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窃听风暴

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《窃听风暴》

Leben der Anderen, Das（2006）

体制的重压下，

许多人都会迷失，

某个人的善意在体制下显得微不足道。

或许能拯救生命，或许来不及拯救。

但无论如何，对于这个人来说，

他以个人之力反抗了整个体制。

《窃听风暴》横扫德国各大奖项，包揽欧洲电影最佳影片、年度男主角和年度编剧三大奖项，并且获得了奥斯卡最佳外语片。的确，《窃听风暴》有着奥斯卡青睐的一切元素：东德题材、悬念迭起、人性复苏、善良战胜了邪恶……总之，一个杀手动了情的故事，一个东德版的《杀手莱昂》，美国人喜欢的类型。

影片讲述的故事发生在1984年——只要看过乔治·奥威尔的政治寓言小说《1984》，就会明白这不是一个随意挑选的年份。导演兼编剧多纳士马克，筹备9年，于33岁推出处女作剧情长片《窃听风暴》，初试啼声，一举成名。该片正式投拍时，获得了许多前东德人的帮助，他得以在很多当初东德的机关大楼实地拍摄。而唯一拒绝了他拍摄请求的，就是前东德监狱博物馆的馆长，为什么？馆长说，因为这个剧本不符合史实：整个东德历史，像维斯勒这样“良心发现”的秘密警察，对不起，一个都没有。

对，这就是事实的真相，这就是因为《窃听风暴》而昭示出来的最重大的意义最强大的震惊：杀手没有动情，人性没有复苏，善良没有战胜邪恶。多纳士马克说，他想通过电影告诉当年的人们：你，是有选择的。然而事实是，没有人选择良心。电影越温情，现实越残酷。